CINE: “1898: LOS ULTIMOS DE FILIPINAS”.

La historia de España está plagada de hechos susceptibles de ser llevados a la gran pantalla…aparte de la II Guerra Civil, luctusoso capítulo de nuestra historia que sí ha sido “tocado” de manera recurrente…y casi siempre con un enfoque cansinamente tendencioso. Así, el director novel Salvador Calvo y el productor Enrique Cerezo han recuperado el caso de los supuestos últimos soldados españoles que defendieron una aldea (Baler) en Filipinas, desconocedores que España ya había cedido parte de sus colonias a los EEUU, comienzo de la decadencia del gran imperio español. Así “1898: Los últimos de Filipinas”, llega a nuestras pantallas con la etiqueta de ser una de las producciones más ambiciosas de nuestro cine (ya hubo una peli sobre le asunto en 1945). Y creo que no va a defraudar. Magnífica recreación del ambiente/entorno, buen vestuario, bonitos paisajes,…, conforman una muy digna obra que cuenta con un más que correcto grupo actoral que defienden los momentos menos intensos (menos acción) con interesantes interpretaciones (enfrentamientos, complicidades,…). Las más de dos horas consiguen transmitir la angustia que debieron pasar allí los asediados, debido a las enfermedades, la escasez de alimentos, los ataques tagalos, la desesperación, la falta de noticias,…Me recuerda a esos westerns donde los buenos están rodeados y retenidos en un fuerte mientras los indios les atacan a oleadas. Al frente de los soldados se encuentra el estricto teniente Martín Cerezo (Luis Tosar, “Celda 211“), su superior, el blandengue capitán (Eduard Fernández, “El hombre de las mil caras“), y el sádico sargento (Javier Gutiérrez, “La isla mínima“). Karra Elejalde (“Ocho apellidos vascos“), es Fray Cándido; Carlos Hipólito (“Ninette“), el doctor que hace lo posible por curar a los enfermos; Alvaro Cervantes (de la serie “Carlos, Rey Emperador“), el soldado artista; y Ricardo Gómez (serie “Cuéntame“), Patrick Criado (serie “Aguila Roja“) y Miguel Herrán (“Acambio de nada“), otros miembros del destacamento. Una ex triunfita (“O.T.”), Alexandra Masangkay, pone el toque exótico. Interesante y recomendable.

CINE: “MAREA NEGRA”.

deepwater_horizon-388753742-largeLos yanquis ya he dicho varias veces tienen la capacidad (y los medios…) para hacer películas de casi cualquier tema que les afecte, y crear héroes de la nada (o de lo desconocido para el gran público). Este es el caso de “Marea negra”, de Peter Berg (“El único superviviente“), que basándose en el incendio de la plataforma de prospección petrolífera, “Deepwater Horizon“, que ocurrió en 2010 en aguas del Golfo de México, se nos presenta una peli del género de cine de catástrofes, que como dice Alberto Luchini en Metrópoli, nº 656: “le ha quedado una película catastrófica digna, que no solo no tiene nada que envidiarle a las de los años 70 sino que las supera visualmente gracias a los avances de los efectos especiales“. Y es que la traca final del desastre está muy conseguida. Hasta entonces la peli nos recrea (por encima…sin profundizar…) como se van incorporando los personajes a la plataforma, algunas cuitas personales, las diferencia de opiniones entre distintos mandos sobre medidas de seguridad,…, todo de manera correcta mientras nos preparan para lo inevitable. Es verdad que usan mucha terminología técnica. Como dice Peter Debruge, de Variety:  “La excitación es innegable. Para ser una película en la que no entiendes bien lo que está pasando el 75% del tiempo, “Deepwater Horizon”, resulta muy emocionante“. Mark Wahlberg (“The Fighter“), lidera el elenco actoral (además de producirla), en el papel de Mike Williams, el jefe técnico de la plataforma en la que mandaba Jimmy Harrell (Kurt Russell, “Los odiosos ocho“), enfrentado a los ejecutivos de BP (uno de ellos John Malkovich, “Las amistades peligrosas“). Otras caras conocidas (o no tan reconocibles con tanta mugre …) son las de Kate Hudson (“Una novia para dos“), como la mujer de Mike; o Dylan O´Brien (“El corredor del laberinto“) y Gina Rodríguez (“Filly Brown“), trabajadores afectados. Entretenida.

CINE: “ALIADOS”.

allied-830545947-largeCualquier tema que haga Brad Pitt (“Malditos Bastardos“), levanta pasiones y despierta la curiosidad de los mortales. Y si encima es una peli que viene precedida por sus conflictos conyugales, supuestamente debidos a un flirt con la coprotagonista, Marion Cotillard (“Origen“)…quien da más. En todo caso me metí a ver “Aliados”, de Robert Zemeckis (“Regreso al futuro“) intentando abstraerme de “movidas”. Y así resulta que me encontré con un drama romántico en tiempo de guerra (la II Guerra Mundial), de correcta factura y con aires de cine clásico (bien ambientada). Transcurre en un plano frío (Pitt poco expresivo…con la que tenía encima…sorry, he caído), mostrando al público como se enamoran los protagonistas (lo bélico es cuasisecundario…), hasta que un giro inesperado (reventado por los malditos trailers…que últimamente se encargan de contarte una peli en treinta segundos), eleva el grado de emoción, pero sin llegar al éxtasis. Los personajes son Max Vatan (Pitt) y Marianne Beauséjour (Cotillard), dos espías que coinciden en Casablanca (Marruecos) en una misión en contra de las autoridades nazis (como casi siempre algo caricaturizadas como Hobar, August Diehl, “Salt“). Esta misión les va a unir más allá de lo meramente provisional. Pero tratándose de espías, no todo es lo que aparenta ser…Y ahí lo dejo. Los secundarios que rodean a la pareja cumplen con su papel de comparsas, como Jared Harris (“Lincoln“), como el superior de Vatan al que intenta proteger; Matthew Goode (“Un hombre soltero“), irreconocible como herido de guerra; o Lizzy Caplan (“127 horas“), como la hermana torti de Max. Correcta sin más.

CINE: “EL EDITOR DE LIBROS”.

genius-778212467-largeTuve la oportunidad gracias a A Contracorriente Films, de ver el pasado sábado por la mañana en los Verdi de la capital, “El editor de libros”, opera prima de Michael Grandage, cuyo estreno está previsto para el próximo 7 de Diciembre (que buena oportunidad el macropuente para ir al cine…). Y me encantó esta especie de biopic sobre Max Perkins (un magnífico Colin Firth, “El discurso del rey“, en su contención), un editor de libros que pone en valor esa profesión (más aún en casos como en el que nos cuentan, donde el escritor no tiene límites…), de la que depende en muchos casos, que un autor pase a formar parte de la gloria literaria o no. Esta deliciosa película se centra sobre todo en la intensa relación que tuvo el citado Perkins con el escritor Thomas Wolfe (un exagerado Jude Law, “Sherlock Holmes“), y los efectos nocivos de esa relación para sus vidas personales. Y por supuesto los efectos profesionalmente positivos que de esa relación surgieron. Una película de brillantes diálogos, muy bien ambientada en la época (años 20 en USA), y con una fotografía que le da un aire clásico elegante. Todo lo anterior aderezado con una buena música (ese jazz en el garito), y un punto de comicidad sutil muy oportuno. Para que no le falte nada, este largo no está exento de emoción. Creo que ha quedado claro que me gustó. Podemos además ver otras caras conocidas que completan un reparto más que correcto. Nicole Kidman (“Los otros“), es la amante de Wolfe, y Laura Linney (“Mystic River“), la mujer de Max. Guy Pearce (“En tierra hostil“) y Dominic West (“Centurión“), se meten en la piel de Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway respectivamente, quienes también pasaron por las manos del editor. Muy interesante y recomendable.

CINE: “LA LLEGADA”.

arrival-150207636-largeCreo que es innecesario que tenga que volver a aclarar que a mí, el género de cine fantástico, ciencia ficción o similar, se me hace, por lo general, un poco cuesta arriba. Y más aún cuando la trama juega a su antojo con el tiempo y el espacio…donde uno ya no sabe donde está. Y este es el caso de “La llegada”, de Denis Villeneuve (“Sicario“). Cuenta la llegada de unas naves extraterrestres en distintas partes de la Tierra. En EEUU el ejército, liderado por el Coronel Weber (Forest Whitaker, “El último rey de Escocia“), pide la ayuda de una experta lingüista, la Doctora Louise Banks (Amy Adams, “Sunshine Cleaning“), para intentar comunicarse con los pasajeros de esas naves (una especie de pulpos que se comunican con sus chorros de tinta…muy chorra el tema). Con la ayuda del físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner, “En tierra hostil“), avanzarán contrarreloj en sus conversaciones con los alienígenas, mientras las autoridades son más proclives a atacar a los misteriosos visitantes. Esas negociaciones se mezclan con los recuerdos (o visiones…) personales de Banks. Peli de las que yo califico de pesadas (silencios, sueños entremezclados, exentas de toda muestra de comicidad,…), aunque, no lo niego, tiene una impecable y elegante puesta en escena. Complicada para mis seguidores aficionados a un cine más comercial. Con muy pocos personajes con peso, aparte de los citados mencionaría a Michael Stuhlbarg (“El caso Fischer“), como el agente de la CIA que no pone fácil las cosas a los investigadores. Para los aficionados al cine de ciencia ficción con mensaje.

CINE: “ANIMALES FANTASTICOS Y COMO ENCONTRARLOS”.

fantastic_beasts_and_where_to_find_them-229500301-largeVaya por delante que a mí este tipo de cine (fantástico/infantil) me da un pelín de pereza. Pero el plan de ir con mis sobrinos (Beltrán, 5 años, duró media hora…se lo tuvo que llevar Damián…a Asís, veinteañero…le gustó…dice que es “la americanización de Harry Potter“…) era apetecible (sigo defendiendo que al cine como mejor se va…es solo…y en sesiones no tumultuosas…). Dicho lo anterior, después de ver “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, de David Yates (director de varias entregas de “Harry Potter“), me ratifico en mis gustos (las siguientes entregas, que las habrá, ya están amortizadas). Maravillosos efectos especiales y recreaciones de espacios, brillante imaginativa en la creación de personajes,…, eso no lo niego. Pero me aburrí en sus más de dos horas. Basada en un obra de J.K.Rowling, la trama parece que nace de sus “Harry Potter“. De hecho el prota, el mago Newt Scamander (un atribulado Eddie Redmayne, “La teoría del todo“), se ha formado en la Escuela de Magia Hogwarts. El caso es que llega a Nueva York con una maleta misteriosa, que canjea sin querer con un aspirante a panadero, Kowalski (Dan Fogler, “Pelotas en juego“, el más divertido). Esta confusión les une pero obliga a Newt a “desmemoriar” a su compañero por las leyes de la magia…o algo así (es que hay cosas que no pillé del aburrimiento…). Aparte, de esa maleta se escapan algunos animales muy raritos lo que provoca el caos en la gran manzana, aparte de un ser oscuro (patético este personaje que es como una mancha de tinta en el aire….) que amenaza con el caos. En este revuelo aparece una princesa del mundo mágico (Carmen Ejogo, “Selma“), su secuaz Graves (Colin Farrell, “Alejandro Magno“), o dos brujas encantadoras, Tina y Mary Lou (Katherine Waterston, “Steve Jobs“, y Samantha Morton, “Minority Report“), que se alían con Newt y Kowalski. Otros nombres importantes que aparecen en los créditos son los de John Voight (“Cowboy de medianoche“); Ron Perlman (“Hellboy“; Ezra Miller (“Escuadrón Suicida“) o Johnny Depp (“Piratas del Caribe“) en un breve cameo. Muy recomendable a los amantes de “Harry Potter” y en general a los “freakys” del cine fantástico de calidad…que hay muchos.

CINE: “EL ULTIMO ACTO”.

the_carer-820909579-large“El último acto”, del húngaro János Edelényi (“Prima Primavera“), es de esas pelis que va a pasar sin pena ni gloria por las pantallas patrias. Y sinceramente, tampoco va a pasar nada si uno la ve cuando la pongan en la tele más adelante. De hecho es la típica peli de después de comer de Antena 3 (los que sepan a lo que me refiero me entenderán). Una comedieta amarga sobre un famoso actor, Sir Michael Gifford (un buen Brian Cox, “Troya“), que lleva mal su decadencia física, por lo que se retira en su mansión, quejándose de todo y a todos los que le rodean (y aguantan), encerrado viendo sus propias películas, especialmente sus interpretaciones de personajes de Shakespeare. Un ser insoportable al que intentan vigilar su hija Sophia (Emilia Fox, “El pianista“) y su ex amante ahora ama de llaves Milly (Anna Chancellor,Un sueño para ella“), para el que contratan ayudantes que no suelen durar mucho…hasta que aparece Dorottya (la novel Coco König, “Die Räuber“), una joven cuidadora húngara, también aficionada a la interpretación, que despierta en Sir Michael intereses dormidos. Noventa minutos que transcurren sin pena ni gloria, apoyándose en la buena química de la pareja protagonista, y que tiene un tercio final más interesante, con un bonito final muy actoral (de actores va la cosa…). Destacar además el personaje de Joseph (Karl Johnson, “Mr. Turner“), el estoico chófer curado de espanto, y un breve cameo del mítico Roger Moore (“La espía que me amó“), haciendo de él mismo. Presencia que entiendo la han utilizado a nivel comercial para captar más público. Correcta sin más.

CINE: “EL CIUDADANO ILUSTRE”.

el_ciudadano_ilustre-221897542-largeHacía semanas que no salía de un cine tan satisfecho como ayer. “El ciudadano ilustre”, de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn (“El hombre de al lado“), es una comedia de humor inteligente (y a veces golpes de humor tonto…), que contiene un intenso trasfondo (no tan hondo) de drama/amargura personal del protagonista absoluto de la cinta. Daniel Mantovani (magnífico Oscar Martínez, “Capitán Kóblic“), es un Premio Nobel de literatura argentino, que vive apartado de todo en Barcelona, sin escribir desde hace cinco años y evitando cualquier acto público de los muchos que le propone su ayudante Irene (Nora Navas, “Pa negre“). Vamos que es bastante “especialito”. Contra todo pronóstico, acepta viajar a su pueblo natal, Salas, que no pisa hace cuarenta años, para recoger el reconocimiento de Ciudadano Ilustre que le han concedido sus paisanos. Su vuelta al pueblo está llena de situaciones cómicas, dramáticas, personajes surrealistas, encuentros, desencuentros,…, unos días que darían para escribir otra de sus novelas, que siempre ha situado allí. Otra maravilla del cine argentino que está nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa en los próximos Oscars. Merecida nominación. Algunos de los personajes que aparecen en torno al soberbio escritor, son, su ex novia Irene (Andrea Frigerio, de la serie “Los Roldán“), casada actualmente con un amigo de la infancia, Antonio (Dady Brieva, de la serie “El sodero de mi vida“); la hija de estos, Julia (Belén Chavanne, “5.5.5“), echadita “palante”; o el Intendente (Manuel Vicente, “El fondo del mar“), típico político pelota y moldeable. Dice Sergi Sánchez en Fotogramas, nº 2077: “hace un retrato, a la vez inquietante e hilarante, de una comunidad rural empachada de miserias y bajos instintos“. Sin duda la recomiendo.

CINE: “JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRAS”.

jack_reacher_2_never_go_back-708603734-largeNunca he negado mi afición por el cine “facilón” americano, que no me haga pensar, preferiblemente acción, comedia o aventuras (con un plus en lo que a las de vaqueros se refiere…). Pero reconozco que a la tercera entrega de “Jack Reacher” (que la habrá…) va a ir a verla un romano. Y es que Tom Cruise (“Risky Business“), ya me está dando una mezcla entre pereza (esa carita…) y pena (se le van cayendo las tetas…la edad….). Aún así “Jack Reacher: nunca vuelvas atrás”, de Edward Zwick (“El último samurái“), mantiene los ingredientes de lo que te vas a esperar encontrar. Es decir, que aunque previsible, puedes “echar el rato” entre mamporros y excesos de testosterona contenida …y sin contener. En esta ocasión, el personaje de las novelas (un ex militar que va a su bola) de Lee Child, ayuda a escapar de la cárcel a la Comandante Turner, (Cobie Smulders, “Los vengadores“), acusada de espionaje, cuando en verdad lo que quieren es quitarla de en medio para no entorpecer un entramado de tráfico de armas donde hay involucrados personajes importantes, y donde ella había descubierto algo raro. En su huida, intentarán averiguar quien está detrás de todo esto. No va a ser todo un camino de rosas pues les persigue un matón (Patrick Hensinger, “Frances Ha“), a las órdenes del un general sin escrúpulos (Robert Knepper, visto en la serie “Prison Break“). En medio de toda la movida aparece la supuesta hija de Reacher (Danika Yarosh, de la seire “Shameless“), una adolescente rebelde que complica más las cosas. Una de las habilidades de Cruise, que también produce este largo, es rodearse de actores de segunda fila para que no le den sombra (y no lo digo por el 1,65…). En ese elenco de secundarios reconocí a Holt McCallany (recién visto en “Sully“), como otro de los militares corruptos. Me imagino que os imaginaréis por donde van los tiros…nunca mejor dicho.

CINE: “SULLY”.

sully-538349170-largeMe va a costar reconocerlo. Pero un fan reconocido de Clint Eastwood (“Sin perdón“), tanto de su carrera como actor (“La muerte tenía un precio“, “Los violentos de Kelly“,…)como su espectacular recorrido tras las cámaras (“GranTorino“, “Million Dollar Baby“,…), como yo, salí frío de ver ayer “Sully”, su última película recién estrenada. Leo las críticas de Carlos Boyero en El País (“Eastwood es incapaz de contagiarme ni un gramo de pasión, tensión o entretenimiento con la reconstrucción de la hazaña (…) Todo es plano y romo en esta tediosa película“) y la de Luis Martínez en Metrópoli nº653, (“Eastwood consigue en “Sully” su último prodigio de rigor narrativo a vueltas con la duda, el heroísmo y la fiebre…”), y desgraciadamente me identifico más con el primero (sin ser tan visceral…ahí hay algún mal rollo que viene de lejos). No niego la correcta realización, la buena ambientación, los buenos efectos (los referidos al accidente), y sobre todo las buenas interpretaciones de la pareja protagonista. Pero salí de los renovados Cines Conde Duque Auditorio (los antiguos Morasol), como si nada. Ninguna sensación más allá de haber cumplido con el deber de verla. Clint seguirá teniendo todos mis respetos en todo caso. El hecho real que cuenta la peli es el de un avión, Airbus 320, que tuvo que amerizar en el río Hudson (Nueva York), tras haber chocado en su despegue con una banda de aves que inutilizaron los motores. La pericia de su capitán, “Sully” Sullenberger (Tom Hanks, “Forrest Gump“), y su copiloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart, “El caballero oscuro“), consiguieron que los 155 pasajeros (incluida tripulación) salieran con vida de lo que pudo ser una catástrofe. Lo novedoso (al menos para mí, y supongo que para el público patrio), es que esa maniobra que parecía ser heroica, fue cuestionada por las autoridades correspondientes (Mike O´Malley, “La verdad duele“, y Jamey Sheridan, “Spotlight“), y los pilotos fueron sometidos a ingratos interrogatorios. Quizás sea por el escaso interés del tema (seguro que a los yanquis van a disfrutar mucho más…les encantan los héroes), pero no puedo negar que me aburrí. Y lo siento. Laura Linney (“Mystic River“), aparece como la mujer de Sully, en un papel intrascendente que pretende aportar el punto de drama familiar al relato. Recomiendo ir a verla para que me podáis rebatir lo escrito. Espero que solo fuera una mala tarde…por mi parte.