CINE: “BORG MCENROE”.

borg_mcenroe-592048532-largeSi el año pasado fue “La batalla de los sexos” la que nos trajo a la gran pantalla una recreación de lo que fue un partido de tenis histórico (por enfrentar por primera vez a un hombre y una mujer en una cancha), “Borg McEnroe”, de Janus Metz (“Armadillo“), nos cuenta la mítica final de Wimbledon de 1980, que enfrentó a dos mitos de la raqueta, Björn Borg (Sverrir Gudnason, “Flugparken“) y John McEnroe (Shia Labeouf, “Corazones de acero“). Y aunque el eje es ese partido, se aprovecha, a modo de biopic, para contarnos un poquito sobre los dos personajes, alternando todo lo que ocurrió en torno a esa final, con flashbacks de sus infancias y etapas anteriores. Un buen retrato de dos personalidades aparentemente opuestas, pero ambos con una misma pasión u obsesión: el tenis. Mantiene cierta tensión y si encima no sabes el resultado de ese partido (yo no lo voy a contar), esa tensión aumenta pues el partido, con sus giros como si de una trama cinematográfica se tratara, fue un partidazo con muchas alternativas. Buenas interpretaciones para esta interesante producción que seguro interesará a los amantes del tenis, y del deporte en general. Otras caras conocidas son las de Stellan Skarsgärd (“Mamma Mía!”), como el descubridor y entrenador de Borg, Lennart Bergelin; Tuva Novotny (“Come Reza Ama“), como su novia, Mariana Simionescu; Robert Emms (“Anonymous“), como el tenista Vitas Gerulaitis; o Ian Blackman (“Ave, César!”), como McEnroe Sr. Interesante.

CINE: “MI FAMILIA DEL NORTE”.

la_ch_tite_famille-648504789-largeMe he encontrado con un gran hándicap viendo la versión doblada “Mi familia del norte”, de Dany Boon (“Bienvenidos al norte“…tiene cosas en común). Y es lo mal que queda el doblaje cuando gran parte del humor o de la comicidad de esta comedia se basa en los diferentes acentos y formas de hablar de los protagonistas. Como leo en Filmaffinity, “Con independencia del problema [el de los acentos] para los no francófonos, la película tiene cierta simpatía, un par de buenos giros de guion y una acerada crítica, una más, al arte contemporáneo.”, Javier Ocaña, El País. O “Aparte de la discutible gracia de Dany Boon y de la fácil sátira del diseño de vanguardia y del mundo de los snobs parisinos, la insistente broma a costa del cerrado acento difícilmente se puede trasladar a la versión doblada (…) “, Francisco Marinero, El Mundo. Resulta muy chocante por lo que aconsejo indudablemente ver la versión original a los que dominen el franchute. Aparte de lo anterior, la peli resulta ser una comedia nada más que correcta, con algún toque emotivo y algún giro de guión para darle algo de chicha. El prota es el arquitecto Valentine D. (el propio Boon), que junto a su pareja, sentimental y profesional, Constance (Laurence Arné, “Bowling“), triunfan en París entre otras cosas como diseñadores de mobiliario vanguardista (algún gag sobre esto queda gracioso). En plena exposición retrospectiva de su obra, se presentan por sorpresa los familiares de Valentín D., unos humildes chatarreros del norte, de los que había renegado. El encuentro y el choque de culturas no va a ser fácil, aunque una circunstancia inesperada puede que cambie las tornas. Al frente de la familia la madre (Line Renaud, “Chaos“), que acude a París engañada creyendo que celebraban su cumpleaños sorpresa. Además, el hermano, Gustave (Guy Lecluyse, “36“), un jeta; su mujer Louloute (Valérie Bonneton, “Les petits Mouchoirs“); y el padre (Pierre Richard, “Les compères“), un animal de bellota. A destacar también el padre de Constance (François Berléand, “Transporter“), un manipulador. Hay mejores comedias francesas.

CINE: “LUCKY”.

lucky-714779049-large“Lucky”, el estreno como director del reconocible actor John Carroll Lynch (“Fargo“), es una de esas rarezas de la cartelera que merece mucho la pena ver. Lucky es el nombre del personaje que recrea con naturalidad y de manera genial el veteranísimo Harry Dean Stanton (“París, Texas“), en la que fue su última peli, ya que falleció meses después de su estreno. Es un ejercicio maravilloso sobre la ancianidad. Sobre cómo plantearse esa última etapa. Y para ello cogen a una anciano solitario (fumador empedernido, huraño,…), que vive en un pueblito perdido típico yanqui, que ve como su rutina diaria se ve alterada cuando un día se desploma sin saber porqué. Es entonces cuando empieza a plantearse ciertas cosas, y en contra de su carácter aparentemente arisco empieza a compartir sus miedos con las personas que le rodean. Y estas personas que le rodean (magníficos secundarios veteranos) van desde el gerente de la cafetería donde todos los días toma su café y rellena su crucigrama, Joe (Barry Shabaka Henley, “La terminal“), el doctor que le ve (Ed Begley Jr, “Superfumados“), o los compañeros de batallitas del bar del pueblo, Howard (el director de la mítica serie “Twin Peaks“, David Lynch), y Paulie (James Darren, “Los cañones de Navarone“). Otras caras conocidas son las de Tom Skerritt (“Top Gun“) o Ron Livingston (“Trabajo basura“). No me resisto a destacar (sin desvelar) una escena que llega al corazón…y tiene que ver con Lucky cantando. Para el recuerdo. Emocionante. Una película para reir, sentir nostalgia, pensar, incluso llorar. Muy recomendable.

CINE: “ROMAN J. ISRAEL, ESQ”.

me_roman_j__israel_dvd_2dUn poco decepcionante “Roman J. Israel, Esq”, de Dan Gilroy (“Nightcrawler”). La peli transcurre bastante plana (exenta de emoción), centrándose en el retrato del protagonista hasta que en el tramo final, un giro argumental le da algo de tensión…pero llega tarde. Sin duda es un producto para el lucimiento de Denzel Washington (“Training Day“), que fue nominado a mejor actor en los pasados Oscars (poco tenía que hacer ante Gary Oldman), y es si acaso por su interpretación (brillante), por lo que merece la pena verla. Roman J. Israel (Washington) es un abogado idealista, muy meticuloso (aparte de maniático, raro, metódico, …), que trabaja a la sombra de su socio y mentor. Al morir este, el despacho pasa a manos de George Pierce (Colin Farrell, “Alejandro Magno“), donde el estilo de Roman no encaja demasiado. Por lo tanto éste se encuentra en la disyuntiva de si seguir siendo fiel a sus principios, o romper con sus ideales y “venderse” a la práctica sin escrúpulos de la abogacía (una cierta crítica el sistema judicial se deja notar…). Para mayor comedura de coco, conoce a Maya (Carmen Ejogo, “Alien: Covenant“), una activista de los derechos humanos que le tiene por una especia de héroe. Como dice Alberto Bermejo en la Revista Metrópoli, de El Mundo: “Propuesta sin duda bienintencionada pero disuasoriamente confusa, argumentalmente desenfocada y dramáticamente desigual“. Como suele ocurrir en pelis donde el prota ocupa el 100% del metraje, el resto de miembros del reparto, aparte de los mencionados, pasa más que nunca a un segundo plano. Para los fans de un Denzel Washington que está muy bien, y para abogados que puedan argumentar sobre lo que se cuenta. Ni chicha ni limoná.

CINE: “12 VALIENTES”.

12_strong-380529658-largeSin llegar al nivel de “El único superviviente” de Peter Berg (con la que tiene muchos temas en común), “12 valientes”, de Nicolai Fuglsig (“Exfil“), es una decente producción sobre las acciones militares de los yanquis en terreno talibán. De hecho, y basándose en la novela “Soldados de Caballería” de Doug Stanton, recrea la que es considerada la primera acción de contraataque americano en Afganistán (basada en hechos reales) tras el terrible atentado de las torres gemelas. Y la peli respira eso, mucha rabia, deseo de venganza, y por supuesto es muy pro yanqui (un poco de americanada si que es…). Cuenta como a un grupo de soldados americanos mandados por el Capitán Mitch Nelson (Chris Hemsworth, “Thor“) les encargan la tarea de adentrarse en zona de Al-Qaeda, y así orientar a la fuerza aérea USA con el objetivo de realizar una serie de bombardeos selectivos e intentar diezmar las fuerzas terroristas (estos aparecen como con cara de locos sanguinarios…retrato parece ser acertado). En la misión tendrán que unirse a las fuerzas del General Dostum (Navid Negahban, “Brothers“), uno de los líderes de la Alianza del Norte, también deseoso de venganza contra sus radicales paisanos. Las complicaciones del terreno hace que uno de los pocos medios de transporte que puedan usar sean los caballos. Esto último, unido al aire de gran gesta, le hace ser una peli con toques de western (la carga del séptimo de caballería…). Alguna fantasmada se cuela, pero se acepta para el lucimiento de los jinetes. Entre los “valientes” podemos ver caras conocidas como las de Michael Shannon (“La forma del agua“), Michael Peña (“La gran estafa americana“), Trevante Rhodes (“Moonlight“), o Ben O´Toole (“Detroit“). Elsa Pataky (“Fast & Furious“), hace de mujer de su marido en la vida real…se ahorraron los ensayos. Y William Fichtner (“Armageddon“), es uno de los capos al mando. Espectaculares paisajes semidesérticos. La peli funciona como largometraje de acción (bien resueltos los enfrentamientos y con momentos tensos). Interesante.

CINE: “VENGADORES: INFINITY WAR”.

avengers_infinity_war-181539353-largeHacer una reseña sobre esta peli es muy sencillo. “Vengadores: Infinity War”, de Anthony y Joe Russo (“Capitán América: Civil War“), es una “orgía” desenfrenada de superhéroes, recomendada para los freakys del mundo Marvel (o DC…o similares), donde van a poder disfrutar en una misma peli y en casi dos horas y media (muy larga) de todos su personajes favoritos. Ahora matizo. Si no eres muy fan de este género, olvídate de ella. Si es la primera vez que ves algo del tema, entérate de lo que ha pasado en anteriores entregas para poder situarte. Si padeces de la espalda…llévate un ibuprofeno por si te quedas anquilosado en la butaca. Todo lo dicho no quita que es de una innegable producción (digital), y que visualmente es muy chula. Pero reconozco, y creo que no es la primera vez que lo digo, que yo ya estoy saturado de este tipo de pelis. Y si sigo viéndolas es por la escasez de propuestas en la cartelera, y porque admito que cuando los protas sacan el lado irónico/cómico, me provocan una sonrisa. Y tiene una sencilla trama. Los Vengadores con Iron Man (Robert Downey Jr, “Sherlock Holmes“) a la cabeza, y ayudados por otros “artistas”, desde los Guardianes de la Galaxia liderados por Star Lord (Chris Pratt, “Los siete magníficos“), hasta Spider-Man (Tom Holland,Lo imposible“), pasando por Black Panther (Chadwick Boseman, “42“) o el Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch, “War Horse“), todos se juntarán para luchar contra el malvado Thanos (Josh Brolin, “Milk“), que pretende conseguir como sea las seis Gemas del Infinito, con lo que podrá dominar la Galaxia…y arrasar con todo. Peleas infinitas, golpes inauditos, saltos al vacío, persecuciones galácticas, algún discursito, alguna lagrimita para rellenar, paisajes desoladores,…, todo “muy potito”. Y lo dicho, además de los mencionados podréis ver a Halcón, Drax, War Machine, La Bruja Escarlata, La Viuda Negra, Loki, Gamora, Visión, Capitán América, Hulk,….vamos que no falta ni uno. Además de otras caras conocidas como la de Peter Dinklage, (serie “Juego de Tronos“), haciendo de gigante…; Benicio del Toro (“Traffic“); o el veterano William Hurt (“Dark City“). ¡Ah! Y por si no teníais bastante…quedaros a que acaben los créditos finales, que me temo esto no ha acabado.

CINE: “HACERSE MAYOR Y OTROS PROBLEMAS”.

hacerse_mayor_y_otros_problemas-939208909-large“Hacerse mayor y otros problemas”, de Clara Martínez-Lázaro (“Mirabilis“) es una entretenida comedia sin más (va a gustar más al género femenino…iba a decir lo del sexo débil, pero creo que ya no se puede utilizar esa expresión…). En torno a la protagonista, Emma (una guapa Silvia Alonso, “Señor, dame paciencia“), la peli nos ofrece en clave de humor las relaciones de ésta con su entorno. Ella, Emma, es una divertida e irresponsable solterona, con afición a los hombres, miedo al compromiso, cleptómana, boliza (le gusta el alpiste), fobia a tener hijos,…, vamos, que lo tiene todo para poder clasificarla entre las “complicaitas“. Pero en un momento dado no solo pierde el trabajo sino que su mejor amiga, Lola (Barbara Goenaga, “Operación Concha“), se queda embarazada y le nombra a ella madrina…una responsabilidad más que no sabe si podrá asumir, visto el percal. Su relación con otros personajes no hacen sino agigantar sus dudas. Con el marido de Lola, Gabriel (un soso Francesco Carril, “Los ilusos“), no es que se lleve muy bien. Con el nombrado padrino (Vito Sanz, recién visto en “Las leyes de la termodinámica“), hay sus tiras y afloja (algo previsible…). La nueva mejor amiga de Lola, Violetta (María Esteve, “El otro lado de la cama“), le provoca celos. Total, que lo más interesante es ver como evoluciona la prota, dentro de su inmadurez. Aparecen otras caras conocidas para darle lustre al reparto como la de Antonio Resines (“La caja 507“), Verónica Forqué (“Kika“), Javivi (“Abracadabra“), o la televisiva Usun Yoon (“Torrente 3“). Para pasar el rato sirve.

CINE: “7 DIAS EN ENTEBBE”.

entebbe-609034889-largeNo entiendo porqué se han decidido a contar otra vez este hecho real que ya ha sido llevado a la gran pantalla en otras ocasiones (“Victoria en Entebbe“,…). Por supuesto que no es la primera vez, ni mucho menos, que el cine se repite…como los famosos remakes. Incluso a veces funcionan. Esta vez creo que no (y no es un remake…es otra manera de contarlo). “7 días en Entebbe”, de José Padilha (“Tropa de élite“), es una producción correcta (bien ambientada, buenos recursos,…) pero a mí me ha faltado intensidad. Es más bien plana, con un clímax final que sí tiene algo de tensión (edulcorado con una danza metafórica que para mi concepto de cine sobra…), pero justo ese final se reduce a la mínima expresión. Aparte del hecho en sí, que en su momento tuvo trascendencia internacional, lo más destacable es cómo enfatiza las diferencias que debió haber por un lado, entre los propios secuestradores (intereses distintos), y, por otro, entre los propios dirigentes israelíes a la hora de la toma de decisiones (intervenir o negociar). En estas últimas tensiones hay hasta puyitas entre mandatarios (Isaac Rabin, Lior Ashkenazi, “Norman“, y Simón Peres, Eddie Marsan, “Filth, el sucio“). Por cierto el hecho del que hablamos es el secuestro en 1976 de un avión de AIR FRANCE, con 248 pasajeros a bordo, por parte del Frente Popular para la Liberación de Palestina, y un par de miembros de las Células Revolucionarias alemanas, Brigitte Kuhlmann (Rosamund Pike, “Perdida“) y Wilfried Böse (Daniel Brühl, “Rush“), que la verdad, no sé que coño pintaban ahí. Los secuestradores desviaron el avión y lo aterrizaron en Entebbe, Uganda, esperando que se cumpliera su petición de liberación de presos palestinos. La tensa espera, las intervenciones casi cómicas del Presidente de Uganda, Idi Amín Dada (Nonso Anozie, “La última legión“), las dudas de los propios secuestradores, etc, etc, etc, son los ingredientes de esta simplemente correcta peli, que no ha tenido muy buena acogida por la crítica. “Ofrece una reconstrucción tediosa y agarrotada (…) en la que la tensión dramática brilla por su ausencia (…) La torpeza del director José Padilha alcanza su cénit en un inexplicable montaje final (…)“, Nando Salvá, El Periódico. “Una historia real que tantas películas han contado (mejor) antes (…) Salta de un espacio a otro y el thriller se disipa; no hay ritmo, no hay tensión (…)“, Irene Crespo, Cinemanía. “Resulta muy acertado el perspectivismo múltiple, engranado con la coreografía, para potenciar el simbolismo de la tragedia inminente. Sin embargo (…) termina desarrollando un suspense alambicado y confuso. (…)“, María Caballero, Fotogramas.

 

CINE: “NOCHE DE JUEGOS”.

game_night-514484826-large“Noche de juegos”, de John Francis Daley y Jonathan Goldstein (“Vacation“), no va a pasar a la historia pero es una comedia que tiene los ingredientes suficientes para entretener e incluso echara algunas risas. Tiene además su punto original de parecer que se mete el los misterios del thriller con algunos giros (a veces forzados), pero no deja nunca de lado su punto cómico…a veces chorra. También tiene cosas manidas pero que funcionan (el protagonismo de un perrito al estilo “Algo pasa con Mary“). La buena selección de variopintos personajes (el lerdo, el celoso,…) le dan más chicha al introducir los “problemas” de pareja en la trama principal. Una trama que va de un grupo de amigos adictos al juego que se suelen reunir en casa de Max y Annie ( Jason Bateman, “Por la cara“, y Rachel McAdams, “Spotlight“) para jugar (en grado extremo competitivo) a cualquier tipo de juego. Los compañeros de partidas son: Ryan (Billy Magnussen, “El puente de los espías“), un guaperas encefalograma plano que suele cambiar de pareja, la última, Sarah (Sharon Horgan, “Click“), es más lista que la media; Kevin y Michelle (Lamorne Morris, “Sandy Wexler“, y Kilie Bunbury, serie “Pitch“), un matrimonio con inseguridades; o Gary (Jesse Plemons, “Black Mass“), el vecino poli algo complicado. Un día la reunión tiene lugar en casa del hermano de Max, Brooks (Kyle Chandler, “Super 8“), y el supuesto juego inocente toma una deriva que va a implicar a mafiosos, traficantes y otras complicaciones no previstas. Rodada con ritmo, cumple su objetivo.

CINE: “ISLA DE PERROS”.

isle_of_dogs-327002857-largeWes Anderson no te deja indiferente con sus películas, y al menos las que yo he visto (“Moonrise Kingdom“, “El Gran Hotel Budapest“,…), me han encantado por su originalidad, un toque entre surrealista y divertido, cada una con sus peculiaridades. Y con “Isla de perros”, vuelve al cine de animación (stop-motion), como ya hizo con “Fantastic Mr. Fox“, con una propuesta, original una vez más, que me ha encantado. Es cine de animación pero con  mucho fondo (no es cine para niños…estos también la pueden ver…los no muy pequeños). Es un ejercicio genial de humanización de los animales, más concretamente de los perros. Vuelve a mostrarnos ágiles diálogos inteligentes, algunos no tanto, todo ello en una cuidada ambientación (una estética ordenada…). La trama ocurre en Japón dentro de unos años (toque futurista), cuando el hombre poderoso de la ciudad de Megasaki, el Alcalde Kobayashi, decide que todos los perros deben ser expulsados y confinados en Isla Basura, para evitar que se propague la fiebre canina. Allí conviven todo tipo de perros que hacen todo lo posible por sobrevivir. Su vida en el vertedero se ve alterada cuando un chico japonés, Atari, aterriza en la isla en busca de su mascota Spots (con la voz de Liev Schreiber). Atari contará con la ayuda de Chief (Bryan Cranston), Rex (Edward Norton), King (Bob Balaban), Boss (Bill Murray) y Duke (Jeff Goldblum). Otro de los atractivos de la cinta es la utilización de voces de personajes conocidos, además de los ya mencionados, como Greta Gerwig, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Frances McDormand, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, o la mismísima Yoko Ono. Una peli distinta (a algunos de mis fervientes seguidores les gustan más los largometrajes con personajes reales…), pero entretenida.