CINE: “LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”.

war_for_the_planet_of_the_apes-586054910-largeEsta tercera entrega de esta nueva saga sobre simios humanizados (será difícil superar, aparte avances técnicos, la mítica “El planeta de los simios“, con Charlton Heston de 1968…insuperable), sorprendentemente venía precedida por unas críticas estupendas por lo profundo del mensaje, etc. Pues “La guerra del planeta de los simios”, también dirigida por Matt Reeves (“Monstruoso“), que ya se puso detrás de las cámaras en la segunda entrega (“El amanecer del planeta de los simios“), raya el petardillo. Y es que al salir de los Proyecciones el otro día, tanto Moni como Ramiro y el que suscribe, salimos mirándonos a la cara como diciendo “pufffff”. Y es por eso…por lo profundo. Sin negarle la calidad artística y técnica, creo que sacrifica la acción (que la hay y bien conseguida) con un enfoque, digamos…más intimista. “Demasiado mensaje y poca diversión“, apuntó el Enano. Lenta en algunos tramos. Mucho primer plano. Esas miradas de César (Andy Serkis, el Gollum de “El señor de los anillos“)…entre castigador, matón de barrio y guaperas (siendo un mono esto último hay que ponerlo en contexto…). Además es bastante previsible en algunos aspectos de la trama. Trama que nos presenta a unos simios liderados por el citado César, que sueña con la paz entre monos y los cada vez más escasos humanos (a causa de un virus de no se qué “leches”…). El problema es que al frente del ejército se encuentra un malvado Coronel (Woody Harrelson, “Wilson“), que provocará que César ansíe la venganza más que otra cosa, lo que les llevará a un enfrentamiento inevitable. En definitiva, como dice Javier OcañaEl País: “Película de impecable factura, arriesgada gama dramática, teniendo en cuenta sus ambiciones comerciales, e incuestionable mensaje político“. Otros actores sacrifican sus conocidos rostros para meterse en el papel de simio, como son Steve Zahn (“Buyers Dallas Club“), Ty Olsson (“X-Men 2“), Toby Kebbell (“RocknRolla“) o Judy Greer (“Ant-Man“). Por lo tanto, si vistes las dos anteriores, pues bueno, para rematar la puedes ir a ver porque creo aquí se acaba la saga. Si te la pierdes, no pasa nada.

CINE: “SU MEJOR HISTORIA”.

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“Su mejor historia”, de Lone Scherfig (“An Education“), es una de las mejores opciones de la cartelera actual. Basta leer al no siempre positivo Carlos Boyero de El País: “Scherfig narra con inteligencia, matices, sensibilidad y gracia el rodaje de una película (…) Es una compleja, pequeña, cálida, agridulce y bonita película, un pretexto razonable para volver a la sala oscura en época de sequía.” Y es que esta comedia romántica, previsible en lo romántico y ligera en lo cómico (bien equilibrada), se deja ver y escuchar, por su buena puesta en escena (bien ambientada con un toque clásico) y por sus diálogos inteligentes por momentos (al fin y al cabo nos habla de guionistas…si los diálogos no funcionaran…apaga y vámonos). Catrin Cole (Gemma Arterton, “Quantum of Solace“) es una secretaria que, para sorpresa suya, es fichada por la División de Cine del Ministerio de Información británico para que se integre en el grupo de guionistas que forman parte de la compañía cinematográfica encargada de hacer películas propagandísticas que levanten la moral de las tropas y de la población británica durante el asedio de los nazis en la II Guerra Mundial. Con el fichaje de Catrin buscan un toque femenino para “involucrar” más a las mujeres. Destacaría, dentro de un buen reparto, la presencia de Bill Nighy (“Love Actually“), en el papel de Ambrose Hilliard, un veterano actor con aires de grandeza. Genial. Además podemos ver brevemente a Jeremy Irons (“La Misión“), como Secretario de Estado; y a otras caras menos conocidas, como la de Jack Huston (“Ben-Hur“), como el marido de Catrin; Paul Ritter (“La legión del águila“), otro de los guionistas junto a Sam Claflin (saga “Los juegos del hambre“), el coprotagonista de esta cinta; o Eddie Marsan (“Hancock“), como el representante de Hilliard. Una buena película de esas que se llaman de “cine dentro del cine“. Funciona bien.    

CINE: “BABY DRIVER”.

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Es difícil aburrirse con las espectaculares secuencias de persecuciones de coches (…) Consigue un agradable producto artesanal, un entretenimiento muy correcto“. Coincido con estas palabras de Carlos Boyero, El País, sobre “Baby Driver”, de Edgar Wright (“Arma fatal“). Una entretenida cinta de acción con unas persecuciones de coches muy bien resueltas, una banda sonora que te hace mover el esqueleto en el asiento (mucho soul….The Commodores, Isaac Hayes, Barry White, James Brown…y más…Queen….) y que forma parte fundamental del argumento (el prota se mueve al son de su música), una bonita historia de amor, y un interesante reparto. Un joven que se hace llamar Baby (Ansel Elgort, “Divergente“, quizás con un poco cara de pánfilo), habilidoso al volante, y que siempre lleva puestos sus auriculares (lo de la música que dije antes…), hace trabajos de chófer para una organización de ladrones liderada por Doc (Kevin Spacey, “American Beauty“), para poder saldar con éste una deuda del pasado. Una vez cubierta la deuda, no le va a ser fácil dejar de conducir para los malos, ya que estos le ven imprescindible. Lo que el quisiera es escaparse con su amada, Debora (Lily James, “Cinderella“). Otras caras conocidas componen la variopinta banda de ladrones, cuyos miembros “rotan” según política de Doc. Así podemos ver a Jamie Foxx (“Ray“) como el autoconsiderado alocado Bats; Jon Hamn (de la serie “Mad Men“), como Buddy; la guapa Eiza González (“Casi treinta“), es Darling, pareja del anterior; o Jon Bernthal (“Corazones de acero“), como el macarra Griff. Dice John DeFore, The Hollywood Reporter: “Una película policíaca dulce y alocada con la que puedes bailar“. Pues ya sabes.

CINE: “DIA DE PATRIOTAS”.

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Me ha gustado bastante el enfoque que le da “Día de patriotas”, de Peter Berg (“El único superviviente“), a los tristes acontecimientos que tuvieron lugar en Abril de 2013 en Boston, cuando un par de desalmados colocaron unas bombas en la zona de meta del Maratón de la ciudad causando varias víctimas mortales y multitud de heridos (algunos con mutilaciones irreparables). Los yanquis hacen muy bien eso de ensalzar a sus víctimas y a sus héroes. Y para ello no es la primera, ni será la última vez que ponen el séptimo arte a su disposición. El resultado es más que correcto. Emociona cuando tiene que emocionar ( a destacar los testimonios finales antes de los créditos). Tiene dosis de intriga interesantes en la fase post atentado (a pesar de ser más que conocido el resultado final). No le faltan pinceladas de humor, necesarias para rebajar las penas. Y técnicamente entremezcla adecuadamente la ficción basada en esos hechos reales con imágenes y documentos reales de la época. Como dice Peter Debruge, Variety: “Es un entretenido film comercial genuinamente emocionante, bien documentado con una exhaustiva investigación, con unas sólidas estrellas de cine y una puesta en escena tan profesional como respetuosa“. La peli utiliza al policía Tommy Saunders (Mark Wahlberg, “The Fighter“, que también aparece como productor), como nexo entre las historias de distintas personas afectadas por el atentado, así como de las investigaciones que se llevaron a contrarreloj en las horas posteriores al mismo, para poder detener a los hermanos Tsarnaev (Alex Wolff, “El canguro“, y Themo Melikidze, “Transit 17“). Tommy es un poli sancionado temporalmente al que le asignan un rol de vigilancia en la zona vip de la carrera, y desde ese momento se convierte en testigo directo de todo lo ocurrido, y lo que está por acontecer. Y si Tommy entiendo es un personaje ficticio, en la peli intervienen personajes que tuvieron un papel crucial aquellos días. Como el agente especial Deslauriers (Kevin Bacon, “Footloose“); el sargento jefe Pugliese (J.K.Simmons, “Whiplash“); o el comisario Davis (John Goodman, “El gran Lebowski“). Un buen reparto que completo con Michelle Monaghan (a quien vimos hace poco en la mala “Noche de venganza“), como la mujer del protagonista. Lo dicho. Interesante opción.

CINE: “EL HOMBRE DEL CORAZON DE HIERRO”.

the_man_with_the_iron_heart-837959110-large“El hombre del corazón de hierro”, de Cédric Jimenez (“Conexión Marsella“), es la correcta recreación de un hecho histórico, que ya quedó novelado en la obra escrita de Laurent Binet, base del guión de esta peli, sobre los preparativos de la resistencia checoslovaca para atentar contra el conocido como el “Carnicero de Praga“, Reinhard Heydrich (Jason Clarke, “Everest“, gran mimetización en un papel de gran capullo), creador de la tristemente famosa “solución final“, con la que los nazis quisieron extinguir la raza judía de la faz de la tierra (sigue resultando duro pensar en lo que hicieron aquellos salvajes). El enfoque que nos da este largometraje es dual. Empieza poniéndonos en situación con la evolución de Heydrich, desde sus orígenes como un oficial de la armada alemana caído en desgracia, hasta su encumbramiento como jefe de las temidas SS. En esa evolución tuvo un importante papel su mujer, Lina (Rosamund Pike, “Perdida“), quien siempre le alentó a unirse a la ideología nazi. Y bien que lo hizo el cabrón. A medio metraje la trama se va hacia el otro lado y nos presenta a los dos jóvenes de la resistencia, Jozef (Jack Reynor, “Sing Street“), y Jan (Jack O´Connell, “Invencible“), que vuelven a su país para preparar el atentado. También encuentran tiempo para el amor “entreguerras” (podemos ver a Mia Wasikowska, “Los chicos están bien”, como novia del segundo), un amor siempre difícil por el qué pasará.  Una historia bien contada que centra más el foco en los personajes que en las escenas de acción. No obstante está muy bien recreada la época, el vestuario (la uniformidad nazi que tanto imponía…), etc, y bien resuelta la parte más bélica. En todo caso, como apunta Beatriz Martínez, Fotogramas: “…a la película le falta nervio y más dosis de intriga“. Es verdad que sobre un hecho histórico es difícil conseguir la intriga cuando ya se sabe lo que pasó. En todo caso interesante opción de una cartelera que parece se va animando cara al verano…suele pasar.

CINE: “UN DON EXCEPCIONAL”.

gifted-648673583-large“Un don excepcional”, de Marc Webb (“The Amazing Spider-Man“), tiene poco de excepcional. Es más bien el típico drama familiar de los que ponen en el maratón cinéfilo de las sobremesas de Antena 3…y que llegan hasta las noticias de las 9. Pulcramente contado, la trama se centra en la disputa por la custodia de una niña superdotada, Mary (McKenna Grace, “Independence Day: Contraataque“). Mary vive con su tío Frank Adler (Chris Evans, “Capitán América“), que considera que su sobrina debe vivir con él y en un entorno y colegio normal a pesar de su inteligencia, como así hubiera querido su madre fallecida, también superdotada. Por el contrario, la estirada abuela, Evelyn (Lindsay Duncan, “Birdman“), quiere llevarse a su nieta a estudiar en los mejores colegios, adecuados para su brillante cerebro. Y en esas transcurre, sin grandes sobresaltos, esta peli donde destaca la niña, que cambia sin esforzarse del registro de insoportable niña sabelotodo a lo que es, una niña frágil. Provocando alguna que otra sonrisa por lo primero, y algún que otro llanto por lo emotivo. Destacan en el reparto, además de los mencionados, Octavia Spencer (“Figuras ocultas“), como Roberta, la vecina amiga de Frank y Mary; y Jenny Slate (“Obvious Child“), como Bonnie, la profesora de Mary que cae prendada (previsible como casi todo en esta peli) de su apuesto tío solterón. Dicho lo anterior, se puede esperar a verla cuando la pongan en la tele…posiblemente en Antena 3.

CINE: “GRU 3: MI VILLANO FAVORITO”.

despicable_me_3-647183530-largeVoy a dar mi opinión de esta tercera entrega de Gru, “Gru 3: Mi villano favorito”, de Kyle Balda, Pierre Coffin (ambos dirigieron “Los minions“) y Eric Guillon, desde un doble punto de vista. Si fuera un niño pequeño (sin connotaciones nostálgicas…), creo que habría echado de menos más presencia de los minions, esos personajillos amarillos con lenguaje propio. Son lo más divertido de esta saga y en esta última entrega comparten protagonismo con las otras subtramas. Por otro lado, como adulto que soy (creo…) he echado de menos un humor más para mayores, que algunas películas de animación hacen que la audiencia “secundaria” disfrute más. En todo caso la calidad de la animación de esta producción de Ilumination Entertainment es maravillosa, y la música que acompaña la peli es muy pegadiza y agradable. Tanto las composiciones de Pharrell Williams (que repite tras el hiperpopular “Happy” de la segunda entrega), como la música ochentera que nos trae el recuerdo desde Michael Jackson a Van Halen o A-Ha. Gru (Steve Carell, “Foxcatcher”, le pone la voz original, Florentino Fernández la doblada) es ahora un agente de la Liga antivillanos que cae en desgracia en la organización ante la incapacidad de apresar al malvado Baltazar Bratt, una antigua estrella infantil de la tele que busca venganza con los que le menospreciaron cuando dejó de importar su personaje. Paralelamente Gru recibe la noticia que tiene un hermano gemelo, Dru. Este hará todo lo posible para que su hermano, ahora del lado de la ley, vuelva a sus orígenes de villano y le enseñe todo lo que el fue. Gru no está dispuesto a volver por el mal camino, pero aprovechará esta relación con su hermano para intentar capturar a Bratt. En la versión original otras voces de actores conocidos son las de Kristen Wiig (“Marte“) que hace de Lucy (Patricia Conde en la versión en castellano), la compañera inseparable de Gru; o Steve Coogan (“Philomena“), da la voz a Fritz. Entretenida en cualquier caso.

CINE: “LA CASA DE LA ESPERANZA”.

the_zookeeper_s_wife-946420088-largeSi algo tiene de bueno el cine (entre otras muchas cosas) es la posibilidad de darnos a conocer historias desconocidas para el gran público, pero que merecen mucho la pena ser recordadas. Y lo mejor de “La casa de la esperanza”, de Niki Caro (“En tierra de hombres“), es eso. Presentarnos la historia (real) del matrimonio Zabinski, Jan (Johan Heldenbergh, “Alabama Monroe“), y Antonina (una magnífica Jessica Chastain, “El caso Sloane“, que está de moda), que eran los cuidadores del Zoo de Varsovia en 1939 cuando Polonia fue invadida por el ejército alemán, durante la II Guerra Mundial. Arriesgando sus vidas, se las ingeniaron para poder esconder y salvar a más de 300 judíos en sus instalaciones. Un ejemplo más de heroísmo llevado al cine en la línea de “La lista de Schindler” (Oskar Shindler también salvó judíos polacos). A la pequeña pantalla también llevaron la historia de Angel Sanz-Briz, el Angel de Budapest, que salvó de la barbarie nazi a miles de judíos húngaros. Bien ambientada (vestuario, atrezzo,…) la producción (la Chastain también aparece en este apartado) no llega a la altura de la peli de Spielberg, ni mucho menos. Le falta un poco de punch. La trama está un poco edulcorada…si es que se puede “edulcorar” aquella tragedia. Como dice Stephen Holden, The New York Times:”La atenta y profunda interpretación de la Sr. Chastain ayuda a mantener la película en equilibrio, peo no es suficiente para evitar que “The Zookeeper´s wife” (…) parezca como una versión Disney del Holocausto“. Aparte de le presencia de Daniel Brühl (que repite como oficial nazi como ya hizo en “Malditos bastardos“), el reparto está lleno de caras más bien desconocidas. Destaco la presencia de actores israelitas como Efrat Dor (“Cupcakes“), Iddo Goldberg (serie “Salem“) o Shira Haas (“Princess“), haciendo todos ellos de judíos represaliados; o la de Michael McElhatton (visto en la serie “Juego de Tronos“), como el leal Jerzyk. Eché de menos al final de los créditos algunas imágenes de los personajes reales y su época. En todo caso creo que es una buena opción de la cartelera actual.

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CINE: “WONDER WOMAN”.

wonder_woman-552748603-largeCreo que más de una vez ya he dicho que todas estas pelis de superhéroes una vez has visto una el resto poco nuevo pueden aportar (aparte del personaje en cuestión y sus “habilidades”). Eso sí, si tiene los ingredientes correctos de este género, cumplen con su objetivo de entretener. Y “Wonder Woman”, de Patty Jenkins (“Monster“), está a la altura. Es efectista. Magníficos efectos especiales y de ordenador (como ya se presume en toda producción actual). Una prota convincente (y guapa). Situaciones cómicas suficientes para compensar las fantasmadas propias del género. Una historia de amor previsible…e imposible. Y efectos pirotécnicos a mansalva (a veces excesivos). Al final, la trama es lo de menos. Nos cuenta el origen de Diana (Gal Gadot, “Fast & Furious“), futura Wonder Woman, princesa de las Amazonas que fue criada para ser una guerrera invencible. Vive en un mundo idílico donde solo hay mujeres (sin comentarios…), cuya armonía solo la rompe la llegada de un piloto, Steve Trevor (Chris Pine,Star Treck“), cuyo avión cae derribado en aguas de esa recóndita isla. Diana salva al militar y este le cuenta sobre un conflicto que está aconteciendo en la otra parte del mundo (la primera guerra mundial…ni más ni menos). En contra de lo que opina su madre, Hipólita (Connie Nielsen, “Gladiator“), Diana decide acompañar de vuelta a Steve, convencida de que puede salvar al mundo y acabar con la guerra (too much…). Otros personajes que aparecen en esta producción de la factoría DC (la misma que Superman o Batman entre otros) son Antíope (Robin Wright, “Forrest Gump“), la mentora de Diana; Ludendorff (Danny Huston, “21 gramos“), el malvado líder nazi; Sir Patrick (David Thewlis, “La teoría del todo“), un Sir un poco “oscuro”; la maléfica Dra. Maru (Elena Anaya, “Habitación en Roma“); y el equipo que ayuda a los protas, Sameer (Saïd Taghmaoui, “American Hustle“), Charlie (Ewen Bremmer, “Snatch“) y El Jefe (Eugene Brave Rock, “El renacido“). A pesar de su largo metraje, sirve para sus propósitos.

CINE: “EL CASO SLOANE”.

miss_sloane-210263067-largeYa han pasado semanas desde su estreno, y la estaba dejando pasar. Menos mal que en esta época de cartelera endeble, recordé que a Cosme hermano le gustó mucho…y si a Cosmín le gusta una peli es que debe ser entretenida. Y efectivamente, “El caso Sloane“, de John Madden (“La deuda“), es una peli más que aceptable. Un magnífico thriller político que trata los tejemanejes del “lobby” en las entrañas del poder yanqui, con emocionantes giros de guión que no dejan de sorprenderte…hasta el final. Como dice la ficha técnica (en palabras del director) que en algunos cines tienen a bien poner a disposición del público, como los Princesa donde estuve ayer: “El arma más importante del guión es que nunca acaba exactamente donde crees que va a acabar“. Y todo lo anterior a buen ritmo. Es una buena exposición de esas técnicas de como influenciar en los poderosos para que se decanten a favor o no de una determinada posición (eso es más o menos el lobby…), a la vez que un brillante retrato de un personaje exclusivamente dedicado a su trabajo, sin escrúpulos, al que solo le importa conseguir lo que se propone, aunque eso le cueste tener una vida privada más bien escasa y triste. Este personaje, Elizabeth Sloane, que da nombre al título de la peli, está interpretado espectacularmente por Jessica Chastain (“Criadas y señoras” o “La noche más oscura“). Sloane es una consultora de éxito que no duda en cambiarse de bando para luchar contra una de las industrias más poderosas de los EE.UU. La industria armamentística. Una especie de pelea entre David y Goliath donde va a tener que tirar de todos sus recursos si quiere conseguir su objetivo. No va a ser un camino de rosas. La Chastain está muy bien secundada por un muy bien compensado reparto. Desde Sam Waterston (“Los gritos del silencio“) y Michael Stuhlbarg (“Un tipo serio“), como sus exjefes; hasta Mark Strong (“Sherlock Holmes“), como su nuevo jefe Rodolfo Schmidt; Gugu Mbatha-Raw (“Los hombres libres de Jones“), como Esme Manucharian, compañera que sufre sus métodos; John Lithgow (“Máximo riesgo“), metido en el papel del Senador Sperling; Alison Pill (“Midnight in Paris“), ex compi; o Jake Lacy (“Carol“) como Forde, un personaje peculiar en esta historia. Así, que si no la has visto, todavía estás a tiempo. Recomendable.