CINE: “WONDER”.

Screenshot_20171214-220145“Wonder”, de Stephen Chbosky (“Las ventajas de ser un marginado”), es una agradable película de superación (de amistad, relaciones familiares,…toca muchos palos), sobre los problemas de un chico con una deformación en la cara, Auggie (Jacob Tremblay, “La habitación”), que tiene que afrontar su entrada en el colegio con lo que esto supone sobre todo para él, pero también para su familia que siempre lo ha sobreprotegido. Sin esconder el drama que supone la historia, esta se cuenta de manera amable y contrarrestando las lágrimas con algunas sonrisas debido a algunas situaciones cómicas. Buenas interpretaciones ayudan a dar credibilidad a situaciones que pueden sonarnos muy cercanas. Los padres, Nate e Isabel (un Owen Wilson, ” Midnight in Paris”, comedido pero genial, y la gran Julia Roberts, “Pretty Woman”), tienen un papel especial en la trama. Y no menos la hermana, Via (Izabela Vidovic, “El protector”). También aparecen los compañeros de cole típicos. El matón que le hace bullying, Julian (Bryce Gheisar,  “A Dog’s Purpose); el amigo, Jack Will (Noah Jupe, recién visto en “Suburbicon”); además de los diferentes profes, todos muy enrollados, como el director Tushman (Mandy Patinkin, serie “Homeland”). Es una peli que se ve bien. Correcta.

CINE: “COCO”.

coco-155051069-largeLa nueva entrega de la factoría Disney/Pixar, “Coco”, de Lee Unkrich (“Toy Story 3“) y Adrian Molina, es una delicia para los ojos y para los oídos. Cine de animación para toda la familia (y yo diría que los adultos pueden ir solos que disfrutarán también). Humor, emoción, una imaginación desbordante, buena música (ese “Remember me” o “Recuérdame” que tanto le gusta a Damsky), visualmente espectacular, técnicamente maravillosa (apunte de Damsky too…), y encima con unos giros argumentales que añaden interés a la trama. Una muestra de gran cine. La historia es la de Miguel (curiosamente mi tocallo …y de apellido Rivera…), un chavalín mejicano que pertenece a una familia de zapateros que odia la música por un fatídico hecho en la historia familiar. Pero Miguel quiere seguir los pasos del músico Ernesto de la Cruz, a quien idolatra, y para ello no dudará en ir en contra del tabú familiar. Su cabezonería le llevará a meterse en el enigmático mundo de los muertos, el Día de los Muertos, fecha clave en la tradición mejicana. A partir de ahí…pues eso, ir a verla que vais a disfrutar. Y encima es de esas pelis, que a pesar de ser una producción yanqui, no pierde si se ve la versión doblada (por lo hispano del tema). De hecho, muchos de los actores de la versión original son actores latinos como Gael García Bernal, que hace de Héctor, un músico abandonado, o Alfonso Arau, Papa Julio, uno de los ancestros Rivera. Le auguro buena taquilla estas fiestas navideñas. Y se lo merece. Muy recomendable.

CINE: “SUBURBICON”.

imagesGeorge Clooney (“The Monuments Men“), se vuelve a poner detrás de la cámara para traernos “Suburbicon”. Un entretenido thriller bien ambientado en los años 50 de los EEUU, que entremezcla la tensión propia del género del crimen, con un humor negro, muy característico de los hermanos Cohen (“Fargo“) que firman el guión. El título de la peli da nombre a una urbanización idílica (la presentación inicial ya te hace pensar en el tono de coña por el que parece transcurrir el metraje…). Ese ambiente, en el que todo parece perfecto, se ve alterado por la llegada de una familia negra, los Mayers (una vez más se trata el racismo feroz con el que se vivía allí), y por un robo con asalto a una de las familias que allí viven: los Lodge. Estas circunstancias mostrarán la verdadera naturaleza del ser humano. La historia del robo (que lleva el peso de la trama dejando al tema racial como algo circunstancial…) da algunos giros interesantes, algunos previsibles y otros no tanto (la presencia del inspector de seguros protagonizado por Oscar Isaac, “Ágora“), que irán complicando la cosa, haciendo la peli más interesante (de menos a más). Un buen reparto con Matt Damon (“El indomable Will Hunting“) y Juliane Moore (“Los chicos están bien“) como el matrimonio Lodge (la Moore se desdobla…), al frente. Noah Jupe (“Wonder“), es el hijo de la pareja protagonista. Glenn Fleshler (serie “Billions“) y Alex Hassell (“Anonymous“), la rarita pareja asaltante. Gary Basaraba (“The Accountant“), el el tío Mitch, y Tony Espinosa (“El nacimiento de una nación“), es el hijo de los Mayers. Puede haber alguna inconsistencia de guión (hablar por un teléfono al que le han cortado el cable…) y que algunos gags parezcan absurdos, pero al final la peli se deja ver, entretiene y te saca alguna sonrisa…y también te hará fruncir el ceño. Correcta.

CINE: “PERFECTOS DESCONOCIDOS”.

perfectos_desconocidos-252289686-largePocas veces la crítica ha sido tan unánime en sus comentarios. Por eso me atrevo a iniciar mi reseña con algún ejemplo (con los que coincido) de la buena acogida que ha tenido “Perfectos desconocidos”, lo último de Alex de la Iglesia (“Balada triste de trompeta“). “A los cinco minutos estoy enganchado a las situaciones tragicómicas, (…) surrealistas, corrosivas que plantea esta película impecablemente dirigida, con el ritmo modélico que precisa cada plano y cada secuencia, (…) ágil y sorprendente, muy divertida“, Carlos Boyero, El País. “El excelente trabajo de actores y el dinamismo de la puesta en escena (…) hace de «Perfectos desconocidos» un entretenimiento tan divertido como oscuro, amargo como un café jamaicano (…)”, Sergi Sánchez, La Razón. Y es que es muy divertida, e intensa por momentos, esta comedia con algún tinte dramático y alguno fantástico (menos rarezas de las habituales en el director), que utiliza el hoy en día indispensable teléfono móvil, como excusa para proponer esta interesante película, adaptación de una exitosa producción italiana. Con un planteamiento muy teatral (casi toda la acción ocurre en un mismo espacio), la peli nos muestra a unos amigos que se juntan a cenar en casa de uno de los matrimonios, Eva y Alfonso (Belén Rueda, “El cuerpo“, y Eduard Fernández, “El hombre de las mil caras“), como cualquier pandilla de amigos de toda la vida. Una de las comensales, Blanca (Dafne Fernández, “La caja 507“), propone un juego. Dejar los móviles en la mesa y que todos compartan con todos los mensajes, llamadas, etc , que lleguen durante la cena. Lo que no debería ser ningún problema, es el origen de toda una serie de malos entendidos, sospechas, celos, bromas, etc, que con buen ritmo nos llevan entre risas (y alguna emoción) hasta el desenlace final (estoy seguro que a Alex de la Iglesia se le ocurrieron otros finales más bestias …). El resto de los asistentes a la peculiar cena son, Eduardo (Eduardo Noriega, “Blackthorn“), marido de Blanca; Antonio y Ana (Ernesto Alterio, “El otro lado de la cama“, y Juana Acosta, “Vientos de la Habana“); y Pepe (Pepón Nieto, “Mi gran noche“). Diálogos ingeniosos repletos de humor (negro, absurdo,…, de todo tipo), para uno de los mejores estrenos de los últimos meses.

CINE: “PADDINGTON 2″.

paddington_2-825590515-largePara desengrasar después de ver la de Joaquim Phoenix, hoy os hablo de la sorprendentemente divertida “Paddington 2″, de Paul King (“Bunny and the Bull“), que ya dirigió la primera entrega con este simpático oso creado por Michael Bond como protagonista, al que pone voz en su versión original Ben Wishaw (el Q de los últimos Bond, “Skyfall“,…). Entretenida peli de cine familiar. Y que este calificativo no os confunda con cine para niños. Porque es una buena muestra de cine de animación pero perfectamente integrado en imágenes reales, con intriga, humor, algún toque emocional, y una trama sencilla y fácil de seguir. Y encima tiene un gran reparto, buena música (con pinceladas de musical) y está contada a buen ritmo. Lo tiene todo para pasar un buen rato. Paddington, que vive feliz en Londres con la familia Brown, encabezada por Henry y Mary (Hugh Bonneville, “Una razón para vivir“; y Sally Hawkins, “Blue Jasmine“), echa de menos a su tía Lucy quien en breve cumplirá años. Para esa efeméride Paddington quiere comprarla un regalo muy especial. En una tienda de antigüedades regentada por el señor Gruber (Jim Broadbent, “Moulin Rouge!”), descubre un libro Pop-up sobre Londres que está seguro le va a encantar. El problema es que es una edición única y es muy caro. Se propone en todo caso conseguirlo trabajando a destajo. Con lo que no cuenta es que el libro es robado por un famoso actor en horas bajas, Phoenix Buchanan (Hugh Grant, “Notting Hill“), y él es acusado como sospechoso y encarcelado. Otras caras como la de el enorme, en todos los sentidos, Brendan Gleeson (“Troya“), como el peculiar cocinero de la cárcel, y Julie Walters (vista en la saga “Harry Potter“), se añaden al interesante reparto. Una buena opción de la cartelera.

CINE: “EN REALIDAD NUNCA ESTUVISTE AQUI”.

you_were_never_really_here-967067287-large“En realidad, nunca estuviste aquí”, de Lynne Ramsay (“Tenemos que hablar de Kevin“), es un oscuro thriller creado para el lucimiento de su protagonista, Joaquim Phoenix (“Gladiator“), que se ha especializado en recrear a personajes “complicados” tanto en la pantalla como en la vida real (quizás sea esa fama que arrastra lo que le ha hecho convertirse en una especie de actor de culto…). Y sin duda es una gran actuación. Mirada intensa, dura. Pocos gestos. Brutal a veces. Dicho esto, la peli también se hace pues eso…intensa, dura,…no para todos los paladares…En la última media hora creo que hay un par de diálogos (importan más las imágenes que las palabras). Por eso insisto que no es una peli fácil, y menos para mi club de fans de seguidores de pelis para no pensar (mis favoritas). Phoenix se mete (y bien) en el papel de Joe, un ex soldado con pasado traumático (se deja caer en eléctricos flashbacks), que vive las horas como una especie de mercenario dedicado a rescatar mujeres secuestradas, a la vez que cuida a su madre inválida (Judith Ann Roberts, “Cabeza borradora“). Su brutal rutina se altera cuando su especie de manager (John Doman, “Blue Valentine“), le pone en contacto con el Senador Votto (Alex Manette, “El mayordomo“), cuya hija, Nina (Ekaterina Samsonov, “Anesthesia“), ha sido secuestrada por una compleja organización de prostitución infantil. Corruptelas políticas complican la trama. Pero al final, todo lo que no sea el desarrollo del retrato del prota se muestra de manera velada. Todo lo anterior, en un metraje de 85 minutos (muy correcto), y con una música que ayuda a crear ese ambiente intenso y agobiante que se respira. Una rareza que seguro gusta a cinéfilos. Alessandro Nivola (“La gran estafa americana“) también aparece como otro senador implicado.

CINE: “UNA RAZON PARA VIVIR”.

breathe-422790306-large“Una razón para vivir”, el estreno tras las cámaras de Andy Serkis (el actor especializado en crear personajes como César el simio o Gollum de “El Hobbit“), puede parecer una peli ñoña y sentimentaloide (algo de eso tiene). Pero cobra interés al saber que se basa en un hecho real, y en unos personajes reales, ejemplo de superación, solidaridad, amistad,…, y muchas otras cosas buenas. Una historia de superación impresionante, que encima creó escuela, y provocó que a partir de entonces, las personas con una discapacidad severa, dieran un paso adelante y salieran se su habitual escondrijo (la cama de un hospital). Un paso importante para integrar a estas personas, dentro de sus limitaciones, y superar esa etapa en el que a los cercanos con alguna discapacidad había que esconderlos. Por otro lado también se plantean otros temas que hoy día siguen de actualidad, como la eutanasia (que también trató “Million Dollar Baby”). Con un toque clásico y bien ambientada en la mitad del siglo XX, repito que es una peli interesante. Algunas pinceladas cómicas compensan las más abundantes emociones (con algún momento angustioso…). El personaje es Robin Cavendish (Andrew Garfield, “La red social“), un bróker de te, que, recién casado, contrae la polio estando en Africa y queda paralizado de por vida (solo mueve la cabeza). Gracias a la ayuda de su mujer, Diana (Claire Foy, la reina Isabel de la serie “The Crown“) y de algunos amigos como Colin Campbell (Ed Speleers, de la serie “Downton Abbey“), consigue superar una primera y lógica fase de depresión, para convertirse en un abanderado de su causa. Otro de sus amigos es el profesor Teddy Hall (Hugh Bonneville,Monuments Men“), un genio que se las apaña para diseñar una silla de ruedas revolucionaria. En el reparto también destacaría a los hermanos gemelos de Diana (interpretados ambos por Tom Hollander, visto en “Piratas del Caribe“); el antipático y obtuso director del hospital (Jonathan Hyde, “Titanic“); su compañero de habitación Paddy (David Wilmot, “Calvary“); o el Dr. Aitken (Stephen Mangan, “Rush“), uno de los profesionales que le ayudó. Como dato curioso, uno de los productores es Jonathan Cavendish, hijo de Robin y Diana.

CINE: “EL AUTOR”.

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“Inteligente, atrevida y rara”, me sumo a las palabras de Sergio F. Pinilla, Cinemanía, sobre  “El autor”, de Manuel Martín Cuenca, que vuelve a llevar a la gran pantalla una novela, en este caso de Javier Cercás, como ya hizo con “La flaqueza del bolchevique“, de Lorenzo Silva,… donde por cierto yo hice de extra. Inteligente porque presenta una trama original, que va de menos a más (cuanto más se acerca a un verdadero thriller más me gusta). Atrevida en algunas escenas, que pueden resultar incómodas. Y raro es el personaje principal, que acapara todo el protagonismo de la peli, y que está magníficamente interpretado por Javier Gutiérrez (“La isla mínima“), al que su escaso metro y medio no le impide “agrandarse” ante la cámara. Gutiérrez es Alvaro, un amargado trabajador de una notaría de Sevilla, que solo piensa en escribir una novela, pero carece de ingenio, a pesar de estar casada con una escritora de prestigio, Amanda (María León, “Carmina o revienta“), quien le pone los cuernos, y a pesar también de asistir a unos talleres para aprender a escribir, liderados por Juan (Antonio de la Torre, “Tarde para la ira“), un profesor con bastante cara (pone el punto cómico a la peli). Siguiendo uno de los consejos de su profe, empieza a inspirarse en la vida real para crear su obra, por lo que empieza a relacionarse (artificialmente) con sus vecinos, y forzar conversaciones y situaciones que le aporten “material” para su novela. Pero claro, la cosa se le puede ir un poco de las manos. Entre esos vecinos está la portera (Adelfa Calvo, “Miel de naranjas“); un matrimonio latino con problemas (Tenoch Huerta, “Güeros“, y Adriana Paz, “Rudo y Cursi“); o un exmilitar solitario (Rafael Téllez, “Camino“). La peli tiene sus momentos intimistas, con algún silencio (la soledad del escritor), pero te mantiene en tensión. Como anécdota, en la música aparece el mítico Jose Luis Perales. Sin duda interesante.

 

CINE: “CON LOS BRAZOS ABIERTOS”.

a_bras_ouverts-287287872-largeEstamos en una época de “vacas flacas” en las carteleras españolas. Al menos hecho de menos más estrenos de relumbrón. En este desierto de peliculones no obstante siempre hay algún que otro estreno que me sirve para rellenar mis reseñas habituales. “Con los brazos abiertos”, es una blandita comedia francesa (nada que ver como éxitos relativamente recientes como “Intocable” o “Bienvenidos al Norte“), que tira de las diferencias culturales de sus personajes para sacar alguna sonrisa pero sin provocar carcajadas. El director, Philippe de Chauveron, repite más o menos la fórmula que ya utilizó en la reciente “Dios mío, ¿pero que te hemos hecho?”, con el mismo protagonista, Christian Clavier (“Los visitantes“), pero con un resultado más mediocre. Clavier en este caso es Jean-Etienne Fougerole, un escritor y humanista, defensor de los más marginados, que en un programa de televisión, presionado por sus propios argumentos acepta, a regañadientes, el reto que le plantean de acoger en su casa a los más desfavorecidos…si se diera el caso. Su mensaje causa un efecto llamada e inmediatamente se presenta en las puertas de su mansión una familia de gitanos rumanos, liderados por el patriarca Babik (Ary Abittan, “Vive la France“), con la intención de instalarse en su jardín. Para no desdecirse de su bravuconada en la tele no va a tener más remedio que darles cobijo. La convivencia no va a ser fácil. Se podría haber sacado más provecho (más comicidad) a alguno de los personajes. Algunos de estos a destacar son la mujer de Jean-Etienne, Daphne (Elsa Zylberstein, “Hace mucho que te quiero“), un heredera forrada que dedica su tiempo a hacer esculturas y composiciones imposibles (uno de los partos más conseguidos es el comentario de Babik sobre sus obras…); el hijo Lionel (Oscar Berthe, “Nikki Marianne“), con tendencias activistas que no tarda en enamorarse (previsible) de la hija virgen de Babik (la novel Nikita Dragomir); o el farsante Erwan (Cyril Lecomte,Conexión Marsella“). Una comedia del montón que tiene el detalle de no alargarse en su metraje.

CINE: “LA BATALLA DE LOS SEXOS”.

battle_of_the_sexes-588693022-largeEl interés de “La batalla de los sexos”, de Jonathan Dayton y Valeria Faris (“Pequeña Miss Sunshine“), es volver a poner encima de la mesa un debate, que sigue teniendo cierta actualidad, sobre la superioridad del hombre sobre la mujer en la práctica de deporte profesional. Y lo hace basándose en un hecho real del año 1973, cuando un ex tenista de éxito, Bobby Riggs (Steve Carell, “Foxcatcher“), ludópata, aburrido de su vida, y un pelín excéntrico, decide retar a las mujeres del circuito de tenis profesional femenino, especialmente a la entonces supercampeona, Billie Jean King (Emma Stone, “La, La , Land“, que hace un gran trabajo), con la que acabaría enfrentándose ese año (para saber el resultado ver la peli…de lo poco emocionante de la misma). La peli aprovecha para reivindicar otros asuntos, como la equiparación de premios entre ambas categorías (masculina y femenina) en los grandes torneos (discusión que ha existido hasta hace poco), o el ya superado asunto de las relaciones homosexuales (al parecer extendidas en el circuito femenino entonces y ahora…), mal vistas entonces, bastante superado el tema hoy en día. También se recrea el machismo de la época. Los tiempos han cambiado. Este largometraje se mantiene por la buena recreación de ambientes, un toque general de comedia (light), que, al menos a mí, me entretiene más que los ramalazos románticos de la prota con su novia, Marilyn (Andrea Riseborough, “Birdman“), y esa curiosidad de saber que pasó al final (los créditos finales ofrecen además unas oportunas aclaraciones y fotos de los personajes reales…que como siempre digo, se agradecen para poner “cara” a lo que acabamos de ver). Aparecen otras caras conocidas como la de Bill Pullman (“Independence Day“), un comentarista azote de las tenistas; Alan Cumming (“X-Men 2“), el diseñador de la rompedora ropa; o la veterana Elisabeth Sue (“Leaving Las Vegas“), como la mujer de Bobby. Y por cierto, si queréis saber mi opinión, en igualdad de condiciones, no hay color entre el hombre y la mujer, por una simple cuestión de constitución, genética, o como queráis llamarlo. Película curiosa al menos.