No caí que ayer era el día del espectador y pensé que estaría más tranquilo viendo una película de co-producción finlandesa, alemana y francesa. Y aún yendo en contra de mi propia comodidad (me gusta ir al cine solo y procurar que nadie a mi alrededor “comente la jugada”…”vas a ver, ahora aparece muerta…”), me encontré con una sala casi repleta, y encima, eso, para ver una peli menos comercial, lo cual me satisfizo sobremanera. El Cine sigue vivo.

La peli en cuestión es “Le Havre”. Esta comedia dramática del director finlandés Aki Kaurismäki, que venía avalada por una buena crítica y por su presencia exitosa en el pasado Festival de Cannes, me sorprendió gratamente. Es una bonita historia de generosidad y solidaridad. En una sencilla producción, cuenta como un entrado en años limpiabotas, que a pesar de su humilde condición y de tener a su esposa enferma, se propone ayudar a un adolescente inmigrante africano, que, en la búsqueda de su madre, llega en un contenedor a la ciudad francesa de Le Havre, que da título a la peli, y que en sus barrios transcurre la trama. Diálogos directos (algunos diálogos surrealistas “adornan” algunas escenas), un humor delicado, fino, y unos personajes pintorescos (el enigmático comisario o la pasadita estrella de rock), acompañan al viejo protagonista en su empeño. El tema de la inmigración por supuesto aparece pero sin aspavientos políticos, centrándose en la historia de amor de la veterana pareja y la solidaridad de todos los vecinos con el limpiabotas.

En el día en el que se anuncian los candidatos a los próximos Oscars (26 de Febrero), de los que escribiré en su momento, cuando ya hayan estrenado todas, o casi todas, las importantes en España (este fin de semana llega nueva hornada de estrenos oscarizables), decía, que en un día tan señalado en la agenda cinematográfica mundial, tengo la feliz idea de ir a ver “Bunraku”. Ya sospechaba yo que la falta de promoción de la misma,  y la escasa distribución de cintas (me salí de mi circuito habitual de cines para ir a verla), eran síntomas de que la peli no iba a ser muy buena. Pero la presencia del guapo Josh Harntnett, el camarero de “Cheer´s” Woody Harrelson, la otrora estrella Demi Moore, el feo Ron Perlman (a quien podemos ver estos días también en “Drive”) y de Jordi Mollá (dura menos que un caramelo en el patio de un colegio), me animó a probar suerte. Y efectivamente, esta peli de acción solo se la puedo recomendar a los amantes de las películas de kung-fu, pero de las malas. Es una mezcla de comic, videoclip, videojuego (la liberación del japo de la cárcel va incluso acompañada de música de maquinitas…la leche), donde dos justicieros (una especia de vaquero y otra especie de samurai), buscan venganza en un pueblo (de cartulina) donde impera el mal, gobernados por “El Leñador” (apaga su ira cortando troncos…). !Encima dura más de dos horas!. Por salvar algo, la original entrada al bar “La Ruleta Rusa”.

Utilizando una terminología más futbolera que cinematográfica, “Silencio en la Nieve”, este thriller (policíaca) dirigido por Gerardo Herrero (productor y director español) va de menos a más. Si bien la primera imagen es impactante (cuando descubren a la primera víctima rodeada de caballos congelados), el filme tarda en “calentarse”. Lo original de esta peli, que trata de la busqueda del asesino de unas víctimas que se encargan a un expoli ahora soldado (papel interpretado por Juan Diego Botto), es que la trama ocurre en medio de un batallón de la División Azul (pocas veces tratado en el cine), los voluntarios españoles que se unieron en la Segunda Guerra Mundial al ejército alemán para combatir a los rusos. Afortunadamente pasa de puntillas por los aspectos históricos/políticos de la época (pecado frecuente en el cine español), y se centra en desarrollar las investigaciones que lleva a cabo el protagonista acompañado de un campechano sargento al que da vida Carmelo Gómez. Correcta la recreación del paisaje y el ambiente (!el frío y las penurias que debieron pasar!) de esta “casisuperproducción” a la española al que se le notan las carencias en algunos efectos especiales.

Tenía ganas de ver la última película protagonizada por George Clooney, “Los Descendientes”, que le valió llevarse el Globo de Oro al mejor actor (drama) hace un par de semanas (la propia peli se llevó el galardón a la Mejor Película Dramática). Y no me defraudó este melodrama familiar sobre las complicadas relaciones de un padre con sus dos hijas de las que se tiene que ocupar ahora que su madre está en coma. Su afán desmedido (casi obsesivo) por descubrir al amante de su ahora vegetal mujer y la venta de un terreno que pertenece a su adinerada familia hawaiana, completan el argumento de esta peli, para mi, en todo caso, un poco sobredimensionada por la crítica, pero que combina con talento el drama con el humor fino. Bien George Clooney en una papel que hace sin aparente esfuerzo, y quizás eso sea lo bueno de su interprestación, la naturalidad, que le puede llevar a ganarse otro Oscar. Me gusta mucho Shaileen Woodley en el papel de la hija adolescente cabreada. Para los aficionados a la moda no perderse la “pasarela” de camisas típicas hawaianas que, en otro entorno, podrían ser objeto de sanción. Muy apropiada la local banda sonora.

Cambiando totalmente de registro me fuí a ver este fin de semana “Jack y su gemela”…sabiendo donde me metía. Una comedia para el lucimiento, por partida doble, de Adam Sandler, que esta vez se rodea de Katie Holmes, Al Pacino (lo mejor de la película sin duda) y un Santiago Segura en su versión más torrentiana. Se salvan algunos “gags” escatológicos (los efectos de una comida mejicana). Algunos rostros famosos (Jhonny Depp, Shaquille O´Neal, John McEnroe, y sus habituales David Spade, Rob Scheider y Kevin James) “decoran” esta olvidable película.

“Un lugar para soñar” es una comedia dramática (o sentimentaloide) donde un recién viudo quiere empezar una nueva vida con su dos hijos, por lo que se muda a una nueva casa…que resulta ser un zoo abandonado (pero lleno de animales). La lucha contra sus sentimientos y su afán en recuperar el maltrecho zoo, centran esta película basada en hechos reales, plasmados en la autobiografía de su propio personaje protagonista, Benjamin Mee. Tiene ingredientes que no sorprenden, como la oposición del hijo adolescente, la encargada guapa del zoo, los contratiempos con los animales, etc, pero a pesar de ello se deja ver. La presencia de las superestrellas Matt Damon y Scarlett Johansonn dan categoría a esta peli, para ver en familia. De los secundarios destaco la presencia de Ellen Fanning, la hermana de Dakota que hemos visto recientemente en “Super 8″ y “Somewhere”, y que no vamos a parar de verla a partir de ahora (y eso que, con 13 años, lleva actuando casi desde que nació); Thomas Haden Church, el compañero de Paul Giamatti en “Entrecopas”, que hace de hermano mayor del protagonista; y la niña Maggie Elisabeth Jones, en el papel de hija del protagonista, y sin duda la que mejores “golpes” tiene.

“Atraco por duplicado” en cambio es una blandita película de atracos en clave de comedia, y digo bien “atracos” en plural porque trata de un banco que es atracado a la vez por dos bandas muy dispares. Los enfrentamientos entre los peculiares atracadores (esperpéntica la pareja cutre), y de estos con los clientes y empleados del banco, ahora rehenes, crean alguna situación cómica reseñable, pero poco más. Original el “ranking” de malhechores. El guaperas de “Anatomía de Grey” Patrick Dempsey sobreactúa por momentos, si bien es verdad que su personaje padece una enfermedad que le provoca esa “hiperactividad”. Ashley Judd sigue teniendo la clase de siempre. Me sorprende la presencia de Octavia Spencer, galardonada el pasado fin de semana con el Globo de Oro a mejor Actriz Secundaria por “The Help” (“Criadas y Señoras”), a la que auguro su presencia en películas de más categoría.

Se puede pensar que ha sido demasiado pronto cuando los americanos se han lanzado a volver a adaptar al cine el mayor éxito literario de los últimos tiempos, la trilogía “Millennium” del fallecido escritor sueco Stieg Larsson, cuando la correcta versión sueca se estrenó hace poco más de dos años. Oportunismo o no, el caso es que tenemos ya en las pantallas españolas la primera parte de la trilogía, “Los Hombres que no amaban a las mujeres”, y sin duda nos encontramos ante una buena película, que en mi opinión mejora a la anterior (será que tienen más medios…pues será) y nos ofrece una fidedigna (al 95%) adaptación de la novela, de la mano de uno de los directores más exitosos de la industria en los últimos tiempos, David Fincher (“La Red Social”, “El Curioso Caso de Benjamin Button”…).

A pesar de sus más de dos horas y media (adaptar un libro de más de 700 páginas es lo que tiene) la película no se hace larga y mantiene un ritmo adecuado y la tensión del espectador…incluso sabiéndose de antemano lo que va a pasar. David Craig, que ya está consolidándose como un buen 007 a pesar de los críticos, hace un buen papel protagonista, bien acompañado por Rooney Mara en el complicado papel de Lisbeth Salander, quien ya trabajó para Fincher en “La Red Social”. Varios secundarios de lujo dan lustro al largometraje: Christopher Plummer (recientemente galardonado con un Globo de Oro como actor secundario, haciendo de un homosexual octogenario en “Beginners”); Robin Wright (“La Conspiración”); Steven Berkoff (“La Naranja Mecánica”); Stellan Skarsgard (“Thor”) o Joely Richardson, hija de Vanessa Redgrave.

Si vais a verla ser puntuales, porque merece la pena ver los títulos de crédito iniciales, a modo de video-clip.

En esta película más pausada del ex-director de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, se da una original, pero cercana a la realidad, visión de la crisis y de la telebasura a través de un deprimido ejecutivo publicitario, supuesto creador del tan famoso “claim” de Coca-Cola, “La Chispa de la Vida”, que da nombre al largometraje. Bien José Mota en este papel dramático y Salma Hayek dando el toque exótico a la cinta. Un pelín exagerados algunos de los secundarios (el hijo, el segurata,…), destacando el contrapunto de humor negro que pone Juan Luis Galiardo en su papel de Alcalde.

Aprovecho para destacar los Globos de Oro recibidos por “The Artist” (3 premios) y Meryl Sreep en su gran papel en “La Dama de Hierro” (ambas muy recomendables como ya dejé constancia en reseñas anteriores). Y deseando que se estrenen (están a punto) otras pelis galardonadas como “The Descendants” con un galardonado George Clooney al frente.

Los Globos de Oro dan el pistoletazo de salida a toda la ristra de premios que se entregan en los inicios de año, y suelen, no siempre, dar pistas de lo que podrá pasar en futuras ceremonias. Digo no siempre, porque si en los Globos por ejemplo George Clooney y Jean Dujardin se han llevado premio por mejor interpretación masculina pero en distintas categorías (drama y comedia), en los Oscars competirán, se supone, por la única categoría de interpretación masculina protagonista.

Entre que “la cosa está tranquilita” y que después de más de nueve meses sin ir a la radio a hablar de cine sigo con “mono” de ver pelis compulsivamente, he empezado el 2012 dándole un “repaso” a la cartelera. Y muchas se me quedan en el tintero porque con el ritmo brutal de varios/muchos estrenos cada semana, hay alguna películas que cuando te das cuenta ya sólo puedes verla en algún multicine del extrarradio…y allí me cuesta ir. Además, el inicio de año es habitualmente abundante en estrenos ya que se acercan los Globos de Oro (este fin de semana), los Oscars, los Goya,…, y las distribuidoras se dan prisa para procurar estrenarlas antes de esos acontecimientos. Dicho lo cual, esta ha sido mi agenda cinematográfica hasta ahora en el 2012:

Lunes 2 de Enero: “Drive”: el nuevo ídolo Ryan Gosling no se inmuta (mezcla entre Eastwood y Brando) a pesar de la tensión que vive conduciendo (buenas escenas de persecuciones) y conviviendo entre mafiosos. Pasable.

Martes 3: “The Artist”: sorprendente película muda y en blanco y negro con una gran interpretación (muda) de su pareja protagonista, Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Grandes secundarios como John Goodman y James Cromwell. Muy recomendable.

Miércoles 4: “El Topo”: para los amantes de las historias de espías (no son mi fuerte). Un buen reparto escabezado por Gary Oldman, con Colin Firth en un papel  secundario. Correcta.

Jueves 6: “La Dama de Hierro”: Meryl Streep va a por su tercer Oscar. Un buen retrato de Margaret Thatcher exento de crítica política. Hay que verla (y en versión original!). “Una boda de muerte”: alocada comedia “para echar unas risas”. Qué bueno volver a ver a Olivia Newton-John.

Lunes 9: “Sherlock Holmes: Juego de Sombras”: reconozco que me gusta el toque gamberro que le da Robert Downey Jr. al famoso detective de Sir Arthur Conan Doyle.

Martes 10: “Immortals”: si te gustó “300″, vete a verla. Comparten algo más que la estética.

Miércoles 11: “El Cambiazo”: otra comedia más con el cambio de personalidades como argumento (“Big”, “Viceversa”,…), llena de humor escatológico.

Y mañana más estrenos. !Os animo a ir al cine!