CINE: “EL PLAN”.

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“El plan”, de Polo Menárguez (“Dos amigos“), es una buena muestra de las películas que trasladan a la gran pantalla un guión inicialmente pensado para el teatro. Acción que ocurre prácticamente en un mismo espacio. Peli de diálogos, de rostros, de gestos,…, de pequeños detalles. En definitiva una obra para el lucimiento actoral. Y tengo que decir que los tres protagonistas hacen un buen trabajo. Por el contrario tengo que avisar a mis seguidores “brainless“, que tantas veces cito porque son la mayoría me temo, que no se esperen una peli de acción de las de su gusto. El cine “teatral” suele ser más intenso. La trama nos presenta a tres amigos en paro que, mientras deciden como solucionar el ir a donde han quedado con otros colegas, empiezan a sacar sus miserias y trapos sucios, lo que va enrareciendo el ambiente cada vez más. Estos tres amigos están muy bien interpretados por Antonio de la Torre (“El reino”), Raul Arévalo (“Primos”), y Chema del Barco (“Petra”). Se agradece que este tipo de pelis tengan un metraje reducido…como es el caso.

CINE: “CUESTION DE JUSTICIA.”

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“Cuestión de justicia”, de Destin Daniel Cretton (“El castillo de cristal”), engloba los géneros de pelis de juicios, cárceles, abogados,…, con el argumento principal del racismo. Todo lo anterior muy manido ya en el cine. A pesar de ello (de cierta previsibilidad), la peli es buena porque consigue provocar en el espectador indignación y rabia por el descarado racismo de algunas instituciones públicas de los EEUU de entonces…¿y de ahora? (la crítica a la administración está ahí). Y es interesante porque está basada en hechos reales, lo que produce una mayor repulsa de saber que lo que estás viendo ocurrió de verdad. Y eso que cuenta es la historia de Bryan Stevenson (Michael B. Jordan, “Creed”), un abogado licenciado en Harvard, que en vez de aceptar trabajos más lucrativos, decide irse a Alabama a defender a los más necesitados y a los injustamente condenados. Allí contará con el apoyo de la activista local, Eva Ansley (Brie Larson, “Capitana Marvel”). Con ella conoce y se interesa en el caso de Walter McMillian (Jamie Foxx, “Ray”), injustamente condenado a muerte por el asesinato de una joven blanca de dieciocho años, a pesar de que todas las pruebas demostraron que era muy difícil que él hubiera sido el autor. Del reparto podemos destacar además a Rafe Spall (“La gran apuesta”) y Michael Harding (“Juanita”), del lado racista; y a O´Shea Jackson Jr. (“Casi imposible”), compañero de encierro de Walter. Interesante.

CINE: “ESPECIALES”.

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Eric Toledano y Olivier Nakache, vuelven a tocar el tema de la discapacidad, como ya hicieron con la exitosa “Intocable“, en “Especiales”. Una maravillosa película que afronta el tema del autismo con sensibilidad y humor respetuoso. Es menos cómica que nuestro “Campeones“, pero ya solo el personaje de Joseph (el novel Benjamin Lesieur), te saca una sonrisa cada vez que aparece en pantalla con su cara de no haber roto un plato. Es de esos personajes entrañables que se te quedan en la retina por un tiempo. Los protagonistas son Bruno (Vincent Cassel, “El pacto de los lobos“) y Malik (Reda Kateb, “La noche más oscura“), que lideran sendas organizaciones que acogen y cuidan a niños y adolescentes con autismo. Contado de manera muy real (entiendo que incluso muchos de los intérpretes son personas con autismo…no me he parado a investigar), el espectador puede darse cuenta de lo sacrificado que es su trabajo. No está exenta de crítica a la administración por desentenderse de alguna manera de estos considerados marginados, a la vez que fiscaliza y critica la labor de estas asociaciones. Eso de poner trabas y no dar facilidades. Otras caras que destacaría serían las de Hélène Vincent (“El conde de Montecristo“), como la madre de Joseph; o el debutante Bryan Mialoundama, como Dylan, un voluntario conflictivo, que pone de relieve también la importancia del voluntariado. Cine social del bueno. Merece mucho la pena.

CINE: “THE GENTLEMAN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA”.

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    Muy entretenida, por alocada y divertida, me ha parecido “The Gentleman: los señores de la mafia”, la última propuesta de Guy Ritchie (“Sherlock Holmes“). Un thriller mafioso contado con idas y venidas en el tiempo, con mucho ritmo, mucho humor negro…y muchas palabrotas. Un punto gamberra. Y contada de manera original. Usando a un maravilloso Hugh Grant (“Notting Hill“), periodista amanerado, como excusa, mientras chantajea a Ray (Charlie Hunnam, “Z, la cuidad perdida“) para contar la historia del jefe de este último, Mickey Pearson (Matthew McConaughey, “Dallas Buyers Club“), el rey de la marihuana en Londres, que provoca cierto revuelo en el “sector” cuando aparentemente parece que quiere dejar el negocio. Ahí es cuando aparecen distintos personajes que quieren hacerse con el lucrativo “businnes“. Historia de mafiosos actuales con los ingredientes de los mafiosos clásicos (matones, violencia, chantajes,…), y cositas de hoy en día (rap, móviles, youtube,…). En un buen reparto destacaría además a Colin Farrell (“Langosta“), genial como “Coach“…y su vestimenta chandalera; Michelle Dockery (“Downton Abbey“), la mujer de Mickey; Jeremy Strong (“La gran apuesta“), un aspirante a hacerse con el negocio de la marihuana; Eddie Marsan (“White Boy Rick“); o Henry Golding (“Last Christmas“). Os dejo un par de reseñas sacadas de FilmAffinity:
    “La película es divertida (incluso a ratos muy divertida) pero con un ritmo tan histérico (marca de la casa) y tan sobrecargada de referencias (…) y trabalenguas que más que marihuana parece inyectada de anfetamina pura.” 
    Elsa Fernández-Santos: Diario El País 
    “Todo está ahí para resultar divertido, sorprendente, juguetón y cinematográfico. Y si alguien echa en falta algo memorable (…) lo hará mucho después de habérselo pasado en grande con ella. O incluso nunca. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)” Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

CINE: “LA LLAMADA DE LO SALVAJE”.

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Enésima versión de la novela de Jack London (que ni he leido, ni recuerdo haber visto anteriores entregas), “La llamada de lo Salvaje”, de Chris Sanders (“Los Croods“), es una especie de cuento animalista con un perro, Buck, como protagonista. Ahora que están de moda los ecologetas desnortados y los animalistas descerebrados, pues viene muy a cuento contar la historia de un perro, que vivía muy cómodo en una gran casa sureña, pero que es raptado y vendido en el mercado negro, acabando como perro de tiro de trineos en el frío Yukón. Pero sus aventuras y desventuras no acaban ahí. Hecho de manera digital, como el resto de animales de la peli, al final tiene aires de peli de animación pero con humanos por en medio. Buen producto de entretenimiento para toda la familia. Bonitos paisajes. Tiene su punto emotivo, a la vez que un toque pasteloncete. No le falta sentido del humor. Siendo cine de aventuras tiene demasiados momentos tranquis. En definitiva, correcta peli para pasar el rato con algún hijo (o sobrino) pequeño que no de mucha morcilla con las palomitas. Uno de los atractivos de la cinta es la presencia del mítico Harrison Ford (“Unico testigo“), como John Thornton, un solitario personaje retirado del mundanal ruido para mitigar sus penas. También podemos ver a Omar Sy (“Intocable“), como Perrault, el simpático responsable del correo, que junto a su compañera Françoise (Cara Gee, “Empire of Dirt“), surcan las nieves llevando cartas a sus destinatarios. En el lado de los malos destacar a Dan Stevens (“La bella y la bestia“), un ambicioso buscador de oro.

CINE: “MONOS”.

monos-435856908-largeDe vez en cuando arriesgo con alguna rareza en la cartelera. Y en las semanas post Oscars es el momento idóneo para hacerlo pues escasean los estrenos de relumbrón (la resaca de las estatuillas…). En esa línea vi ayer “Monos”, de Alejandro Landes (“Porfirio“), una producción colombiana con mucho reconocimiento en festivales que sin duda tiene un estilo peculiar. Es hipnótica por momentos, brillante fotografía (le acompañan los paisajes), y tierna y dura a la vez. Puede que tenga algunos excesos artísticos y que pueda parecer pesada a mis seguidores brainless (algunas tomas eternas a lo Terrence Malick…), pero tiene su rollo. Cuenta como ocho jóvenes guerreros están en medio de la montaña, en una especie de campamento de verano, cuya única misión es vigilar a una doctora que tienen como rehén (Julianne Nicholson, “Yo, Tonya“) y estar al cargo de una vaca que les han cedido para suministro de leche.Todo ello bajo la vigilancia de un sargento enano con muy mala leche que va y viene. Entre ellos hay mucha química, complicidades, relaciones íntimas,…, pero según se va complicando la misión, los “juegos” pasan a ser algo más serio y peligroso. Los actores que interpretan a los ocho guerrilleros son la mayoría noveles a excepción de Moisés Arias (“El juego de Ender“), de estética peculiar. Rescato algunas reseñas de FilmAffinity,:
“La belleza de los paisajes, la luz y los tiros de cámara son apabullantes (…) filme inmersivo y terrible, tan exhibicionista como costumbrista, tan contradictorio como lo es, por otro lado, el objeto que retrata. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)” 
Marta Medina: El Confidencial
“La mirada de Landes a la violencia, siempre más perversa que si fuera explícita. Esa sutileza con la que va convirtiendo el terror en una experiencia cinematográfica sublime (…) El resultado es horroroso y a la vez bello (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)” 
Andrea G. Bermejo: Cinemanía
“Una película apabullante tanto en lo visual como en lo sonoro, Alejandro Landes confronta los cuerpos entre sí y con el paisaje con un arrojo y una visceralidad inauditos (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)” Desirée de Fez: Fotogramas

CINE: “MANHATTAN SIN SALIDA”.

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“Manhattan sin salida”, de Brian Kirk (“Middletown“), es un correcto thriller policíaco, digamos que standard y que no va a aportar mucho al género. Producción decente con el maravilloso decorado natural de esa ciudad de los rascacielos (en este caso de los veintiún puentes que dan nombre al título original) que siempre apabulla. Con espectaculares persecuciones por momentos, que baja de ritmo cuando pretende filosofar. Como dice esta reseña que cojo de Filmaffinity: “Un guion sencillo y algo efectista (…) un viaje disfrutable pero muy irregular, a menudo precipitado y por momentos sobrexplicativo (…) Es entretenida, sí, pero no prevalecerá en tu memoria como ‘Training Day’. (…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)“, Janire Zurbano, Cinemanía. La trama cuenta como Andre Davis (un anodino Chadwick Boseman, “Black Panther“), es un detective que tiene que investigar el brutal asesinato de varios policías en Nueva York. Cuando empieza a investigar, va descubriendo que los malos a los que persigue (Stepahn James, “El héroe de Berlín“, y Taylor Kitsch, “El último superviviente“), quizás no sean los únicos malos de la peli. Contará con la ayuda de la agente Frankie Burns (una desaliñada Sienna Miller, “Z, la ciudad perdida“). Además podemos ver a J.K. Simmons (“Whiplash“) y a Keith Davis (“Armageddon“), como mandos policiales. Pues eso, sirve para pasar el rato.

CINE: “HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE”.

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“Hasta que la boda nos separe”, de Dani de la Orden (“Litus“), es un comedia española que cumple su cometido de entretener y sacar alguna sonrisa, incluso alguna puntual carcajada. Muy en la línea de comedias de enredo, con diálogos divertidos, y un buen reparto. Tira de clásicos como el humor derivado del consumo de alcohol y drogas, no muy original, pero efectista. Flojea cuando pretende ponerse seria. Marina (Belén Cuesta, “La llamada“), es una wedding planner que conoce a Carlos (Alex García, “Si yo fuera rico“) en una de sus bodas. Se enrollan y al día siguiente éste le pide que le organice su boda con Alexia (Silvia Alonso, “Señor, dame paciencia“), que resulta ser compañera de la infancia de Marina. A partir de ahí viene los líos. Buena música para ambientar esta peli resultona. Además de los citados podemos ver a Adrián Lastra (“Primos“), como amigo y socio de Carlos; Antonio Dechent (“Los Japón“), el padre de Alexia; o Mariam Hernández (“¿Qué te juegas?”), la socia de Marina. También hacen su aparición breve Malena Alterio, Salva Reina, Leo Harlem, Antonio Resines, Jordi Sánchez o Ernesto Sevilla. Lo más granado de nuestro cine cómico, que le da más categoría a esta cinta. Pues eso, para echar un rato entretenido, sin más.

CINE: “VIDA OCULTA”.

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Tras “El árbol de la vida”, me prometí que evitaría volver a ver alguna película de Terrence Malick. Un director subido a los altares por la crítica más pura… pero que es un verdadero coñazo (lo que hace). Ante la escasez de alternativa e intuyendo que le podía gustar a mi Jefa (con quien he establecido una rutina dominical de ir al cine…no se si después de esta me va a evitar…), me autoanimé a ver “Vida oculta”, el último truño del citado director. Una película larga de pelotas (rondando las tres horas), más lenta que el caballo del malo, repleta de silencios, diálogos pausados, entrecortados, en off…Vamos que lo que cuenta lo hace en hora y media y todavía le sobra metraje. No le niego la belleza de las imágenes (esos Alpes austríacos), una estupenda fotografía, originales tiros de cámara,…, pero la modorra evita apreciar lo bueno. Cuenta la historia real de Franz Jägerstätter (un hierático August Diehl, “Malditos bastardos“), un granjero que vive de manera idílica con su mujer Fani (Valerie Pachner, “Bad Luck“) y sus tres hijas en la montaña. Cuando el pais es invadido por los nazis, todos los hombres tienen que cumplir con los nuevos gobernantes y jurar fidelidad a Hitler. Debido a sus creencias, Franz se niega a claudicar ante el Führer, no importándole las graves repercusiones que esa negativa pueda tener. Sus convicciones por encima de todo. Y ahí es donde también está el debate (fuera de las salas). Los que le consideran un valiente. Un santo (en el sentido estricto de la palabra…). O los que pueden opinar que su actitud es un pelín tozuda e incluso egoista. Como producto de entretenimiento…no vale un pimiento (me ha salido una rima…). Como provocación a la mente o elemento de pensamientos profundos, pues vale, puede servir…pero para eso vete a una charla con debate postrero. Aparecen brevemente por la pantalla el recientemente desaparecido Bruno Ganz (“El hundimiento“), y Matthias Schoenaerts (“El loft“). Creo que ha quedado clara mi opinión…

CINE: “EL ESCANDALO”.

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Recién entregados los Oscars, con el bombazo de darle a “Parásitos” el de Mejor Película (yo creo que con el de Mejor Película de Habla no Inglesa tendría el reconocimiento merecido…), me pongo a hablar de “El escándalo”, de Jay Roach (“Los padres de ella“), que tenía algunas nominaciones, pero en el capítulo actoral las estatuillas han sido muy previsibles. Así que Charlize Theron, muy cambiada (el oscar a mejor maquillaje que se ha llevado la peli debe ser por conseguir que la sudafricana esté igual de guapa …pero sin ser ella…no como en “Monster“), y Margott Robbie (“Yo, Tonya“), se han ido de vacío. La peli toca un tema de rabiosa actualidad como es el del acoso sexual en el trabajo, basándose en los hechos reales que ocurrieron con trabajadoras de la Fox y el director de la cadena, Roger Ailes (un orondo John Lithgow, “Máximo riesgo“), que coincide con Harvey Weinstein hasta en el andador. Rodada con ritmo, tirando de metraje real, con discursos mirando a cámara,…, parece un telefilme de solvente producción si no fuera por el gran reparto. Las seguidoras del #metoo, las feminazis y similares estarán encantadas que se hagan pelis como esta. Para el resto, pues una peli entretenida, sin más. Además de los citados y citadas (para ponerme al nivel de la basura lingüistica actual…), destacaría la presencia de Nicole Kidman (“Las horas“), como Gretchen Carlson, la primera presentadora de la cadena que se atrevió a ir en contra del poder establecido (hay mucho también de denuncia en ese sentido, contra los poderosos…y contra el conservadurismo de una parte de la sociedad yanqui…un poco antiTrump si que es); Allison Janney (“Juno“), como abogada de Ailes; Kate McKinnon (“Fiesta de empresa“); o el veterano Malcolm McDowell (“La naranja mecánica“) como Rupert Murdoch.