Con un poco de retraso, ya lleva un par de semanas en cartelera, me acerqué a los Renoir Cuatro Caminos a ver esta comedia dramática dirigida por John Madden (“Shakespeare in Love”), en la que un grupo de jubilados coinciden, por distintas circunstancias, en un hotel en la India (el que da nombre a la película, “El Exótico Hotel Marigold”), que resulta ser menos “exótico” de lo previsto. En todo caso, si bien casi todo ocurre en el citado establecimiento, para la trama son más importantes las cuitas personales de los protagonistas (la nostalgia, las penas, la búsqueda del amor o similar, los recuerdos,…) y la convivencia entre ellos en esta especie de cementerio de elefantes. Una buena peli que toca sin reparos los temas de la tercera edad (pero dirigida a todos los públicos), en la que destaca la interpretación de un grupo de veteranos actores: Judi Dench (la eterna M de la saga Bond); Tom Wilkinson (aparecía en la última “Misión Imposible” o en “El Escritor”); Maggie Smith (la profesora Minerva de “Harry Potter”) o Bill Nighy (la alocada veterana estrella de “Love Actually”). A ellos se les une el carismático Dev Patel (el protagonista de la aclamada “Slumdog Millionaire”) en el papel de desastroso director del hotel. La relación con su novia Sunaina (guapísima Tena Desae) se mezcla en las movidas de los veteranos. Maravillosa la buena ambientación (el caos, tráfico,…) y los llamativos colores del pais asiático. Muy recomendable.

Como me tocaba “currar” el Miércoles 4 en el Bernabéu (adjunto foto del momento), y en vista de las previsiones lluviosas para mi tierra, decidí quedarme en la capital, donde aparte algún homenaje culinario, aproveché para ver alguna peli, que últimamente estaba flojeando en mi faceta de “comentarista” del séptimo arte. También es verdad que después de los Oscars las distribuidoras parece que se relajan y no han llegado grandes largos a las pantallas. En todo caso os dejo una breve reseña de lo que he visto.

Empecé la semana de pasión con una de terror española, “REC 3: Génesis”, la tercera de la saga, que resultó tener más de comedia que de peli de miedo. Es esa combinación de zombies dando mordiscos a diestro y siniestro y el sentido del humor (la SGAE…) lo que me sorprendió positivamente. Tiene buen ritmo, a veces frenético (ayudado por la utilización muy efectiva de rodar cámara al hombro por momentos), y los protagonistas están a la altura, especialmente Leticia Dolera que tiene una mirada enigmática a lo Lillian Gish. Le acompaña Diego Martín (su disfraz de San Jordi no puede más que generar risas entre tantos litros de sangre). Se permite un guiño a una de las grandes del cine de terror, “El Resplandor”. La historia es lo de menos…una boda que acaba como el rosario de la aurora.

Seguí con el cine patrio, ojalá se demuestre que aquí se puede hacer buen cine sin necesidad de subvenciones ni hipotecas políticas, y vi un buen thriller policíaco, “Grupo 7″ (parece que la multipremiada “No hay paz para los malvados” ha creado escuela). Ambientada en Sevilla en los años previos a la EXPO del 92 (se intercalan imágenes tipo documental que recuerdan la época), cuenta como un grupo de policías antidroga, el Grupo 7, de dedicaba a la “limpieza” de narcotraficantes utilizando métodos más o menos ortodoxos. Buena interpretación y caracterización de protagonistas y secundarios (el yonqui confidente), y buena ambientación de los peores rincones de la capital hispalense. Los dramas personales de los policías, la corrupción, la ambición, etc, se mezclan en esta dinámica peli dirigida por Alberto Rodríguez y protagonizada por Mario Casas, Antonio de la Torre e Inma Cuesta. Sugerente la versión musical de “Se me va” de Bambino.

Ha llegado con mucho ruido “Los infieles”, la comedia francesa en la que participan los oscarizados Jean Dujardin (dirige alguna historia y actúa en casi todas) y Michel Hazanavicius (dirige una de las historias). La película la componen varios episodios con el denominador común de la infidelidad como trama y la presencia del ya citado Dujardin y de Gilles Lellouche repartiéndose el protagonismo en cada acto. El empleado de empresa que en la convención de la misma está desesperado por ligar; la relación del adulto casado con la joven…y su pandilla; el viaje a Las Vegas (lugar idóneo para tratar el asunto de las infidelidades…); las previsibles consecuencias de las confesiones de pareja a media noche; la terapia de grupo (de lo más divertido de la película);…Todas estas historias y alguna más breve intercalada, forman este largo en formato “sketches” que funciona por momentos (hay algunos gags divertidos) y sirve para “echarse unas risas”…aunque no tantas.

Por último me metí a ver “La Fría Luz del Día”, un thriller de acción con Bruce Willis como reclamo, protagonizada por Henry Cavill, el nuevo “Superman”, quien no deja de tener cara de circunstancias todo el rato. El protagonista tiene que salvar a su familia, secuestrada por culpa del padre, metido entre líos de la CIA y el Mosad. Recibe la ayuda de algunos “locales” (guapísima Verónica Echegui), y digo locales porque la acción transcurre entre calles y plazas de Madrid (Callao, Nuevos Ministerios, Plaza Mayor, Ventas, Plaza de Santa Ana, Puerta del Sol,…) fundamentalmente. También aparecen Sigourney Weaver (recientemente vista en “Luces Rojas”) y Oscar Jaenada, quien se está acostumbrando a participar en producciones USA (“Piratas del Caribe”). A ver si le dan más protagonismo a nuestro Camarón. Entiendo que no le hayan dando mucho bombo a esta peli pues es olvidable.

Con el buen tiempo (y lloviendo mejor) se anima el cotarro y mi teléfono vibra más de lo habitual (y que sigan llamando que en mi agenda hay muchos huecos!!!). Así, el mes de Abril que acaba de asomar me ofrece lo siguiente:

Miércoles 4: Sigo con mi colaboración con la UEFA y ejerceré de MC (Maestro de Ceremonias) en el hospitality (Champions Club) de los patrocinadores UEFA.

Miércoles 11: Un día importante para la FSDM (Fundación Síndrome Down de Madrid) que inaugura su Centro 3 Olivos para adultos con discapacidad intelectual. Allí mismo tendrá lugar la cena del Proyecto Stela donde ejerceré de presentador.

Jueves 19: Repito por segunda vez como presentador en los V Premios Porcelanosa de Arquitectura e Interiorismo.

Viernes 20: vuelvo a colaborar con la Fundación ANAR en su Cena Benéfica.

Miércoles 25: si mañana los chipriotas no dan la sorpresa, repito con la UEFA en semifinales.

Jueves 26: un año más tendré el placer de presentar los Premios Condé Nast Traveler. Los “oscars” del mundo de los viajes.

Detallaré en su momento cada una de mis intervenciones…si es que hay algo que detallar!! Buena Semana Santa a todos.

Esta historia de un ex-contrabandista (Mark Wahlberg) que tiene que volver al “negocio” para solucionar las meteduras de pata de su cuñado, no aporta nada nuevo a pesar de su correcta realización. Ya hemos visto antes intentos de rehabilitación frustrada en el cine. En todo caso hay escenas de acción bien conseguidas y hay algún “truco” original (el dinero en el agua), así como escapes “milagrosos” más de películas de superhéroes (vamos, de esos que cuesta creérselos…). A Wahlberg le acompañan la guapa Kate Beckinsale, que no para (la saga Underworld sigue dando juego), como sufrida mujer, y dos secundarios que hacen muy bien de malos: Giovanni Ribisi (el médico de “Salvar al soldado Ryan”) y Ben Foster (el malo/malísimo Charlie Prince de “El tren de las 3:10″). También está en el reparto Lukas Haas, el niño de “Unico Testigo”, ahora treinteañero. Para los aficionados a los tiros y mamporros.

La presencia de Robert de Niro es siempre un aliciente para ir al cine. No tiene un papel protagonista pero si clave en “Luces Rojas”, thriller psicológico entretenido (va ganando intensidad según pasan los minutos), en el que dos profesores se dedican a luchar contra el fraude en asuntos paranormales. La gran (en todos los sentidos) Sigourney Weaver acompaña a Cillian Murphy (en la peli él es el ayudante de ella), un actor que con su enigmática cara (le va mucho el papel), se está haciendo hueco entre los actores que más curran (le hemos visto en “Origen” y hace menos en “In Time”). La música (con notas de peli de miedo) ayuda a mantener la tensión en este largo de Rodrigo Cortés, que tras “Buried” está encontrando su sitio en Hollywood como director casi de culto. Hay ciertas “resoluciones” en la trama que quedan un poco a medias, pero no afectan al buen ritmo de la misma. También aparecen Toby Jones (“El Topo”), Joely Richardson (“Millenium”) y Leonardo Sbaraglia, al que tanto hemos visto en la cinematografía patria.

Ayer hice “doblete” aprovechando los numerosos estrenos de este fin de semana.  Todavía están llegando a las pantallas algunas de las películas nominadas a algún Oscar en la pasada edición de Febrero. Este es el caso de “Los Idus de Marzo”, nominada (no victoriosa) a mejor guión adaptado (os recuerdo que George Clooney, su co-protagonista fue nominado, también sin premio, por “Los Descendientes”). Este es un thriller político, muy oportuno en el tiempo, que gira en torno a la campaña electoral para elegir el candidato demócrata a las elecciones presidenciales americanas. Se tocan los temas de la ambición política, la lealtad, la traición, la doble moralidad americana (“yo soy católica!!” dice la becaria) etc, pero sobre todo, que hacer cuando se presenta un asunto (o dos) “inesperado” . La peli cobra interés a partir de la hora de metraje. En todo caso tiene un gran reparto que la hace más pasable desde el principio. Al ya citado Clooney se une el verdadero protagonista, Ryan Gosling, en le papel de asesor del candidato con muchos frentes abiertos. Además aparecen dos grandísimos actores (esos que se llaman de carácter…como se suele llamar a los actores no muy agraciados pero que actuan de pelotas) como Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman. Marisa Tomei y Evan Rachel Wood aportan el lado femenino.

“Intocable” no tiene nada que ver. Es una muy buena comedia francesa (después de “Bienvenidos al Norte” es la película que más a recaudado en el pais vecino) inspirada en hechos reales. Trata sobre un golfo de origen senegalés (para mi un descubrimiento Omar Sy) que acepta sin quererlo un trabajo como cuidador de un adinerado tetrapléjico (François Cluzet, a quien hemos visto hace poco en “Pequeñas mentiras sin importancia”). La relación entre ellos y las situaciones que se producen en algunos momentos son hilarantes. Buena química entre estos dos personajes totalmente opuestos. Sus asuntos personales aportan alguna dosis dramática a esta maravillosa comedia que además tiene un acercamiento osado, pero acertadísimo, a la minusvalía, al tratarla con humor, pero que desprende gran ternura. La banda sonora, que va desde Earth Wind & Fire a Vivaldi es muy buena (la escena con la banda que acude a su cumpleaños es genial). !Ya podían aprender los autores de los guiñoles a hacer buen humor como sus compatriotas y dejarse de gilipolleces metiendosé con nuestros grandes deportistas!.

Floja peli de acción que acudo a ver ante el reclamo de un director supuestamente solvente, Steven Soderbergh (“Traffic”, “Ocean´s Eleven”,…), y un reparto de lujo (Michael Fassbender, Channing Tatum, Michael Douglas, Antonio Banderas, Bill Paxton y Ewan McGregor), eso si, que gira en torno a la novel protagonista, Gina Carano, luchadora profesional metida a actriz, a la que, con el permanente gesto de “perdona vidas” a los Steven Seagal, no le auguro un futuro prometedor en esto del séptimo arte, a no ser que sea en TV Movies de esas de repartir mandobles. La trama además no es muy original. Una agente encubierta traicionada por los suyos que busca deshacer el entuerto y vengarse a base de patadas y demás…vamos Van Damme en tía.

Me estrené este año 2012 (Enero y Febrero han sido tranquilitos) en mi faceta de comunicador, ejerciendo de Maestro de Ceremonias de la Cena de Gala de la 105 Conferencia de la IATP (International Airlines Technical Pool), asociación que reune al lado técnico de todas las compañías aéreas del mundo. En el salón Barcelona del Hotel Eurostars de Madrid (curiosamente en el sótano de uno de los edificios más altos de la capital), se juntaron delegados de todos los rincones del planeta. El acto fué presidido por Giorgio Pietra, Chairman de la IATP, y por Jose Luís Quirós, Commercial & Businnes Development Senior Vice President de IBERIA Maintenance, patrocinadores del acto.

Elegí para la ocasión un terno “azafato” (apropiado para el tema del que se trataba…) compuesto por chaqueta china de color azul fantasía (fantasía la que tenía el chino que me la hizo…) y corbata verde con avioncitos (hay que saber adaptarse al cliente…) azules a juego con gemelos de avioncitos plateados (mi cuerpo parecía un aeropuerto…). Mis intervenciones fueron en inglés, menos alguna “morcilla” durante el sorteo, que me temo no tenían traducción (de hecho no creo que significaran nada ni en castellano…). Aparte del sorteo mencionado (16 regalos…alguno parecía de coña), di paso a las actuaciones del cuadro flamenco “Sensaciones de Amanecer”, a las intervenciones de los anfitriones y me despedí dejando el escenario al grupo Airglam Boys.

El acto estuvo coordinado por Mateo & Co (me reencontré con Luis Martí) y mi presencia se debió a la gestión de Aguilar Comunicación, con Cristina Aguilar como mi “mánager” accidental, siempre atenta…menos para conseguirme mi “gin-tonic preescenario”, que creo voy a empezar a meter como claúsula obligatoria en futuros contratos.

Antes de le ceremonia de los Oscars de esta próxima madrugada dejo aquí escrito mi vaticinio de lo que pueda pasar, en las categorías principales, para lo que me he ido a ver las dos últimas películas estrenadas en España con nominaciones importantes. Y curiosamente son dos homenajes al cine. ” La Invención de Hugo”, de Martin Scorsese, es un homenaje a uno de los grandes pioneros del séptimo arte, Georges Méliès, y “Mi semana con Marilyn”, un homenaje a una de las grandes actrices (por su importancia) de todos los tiempos, Marilyn Monroe.

La primera es una adaptación del libro de Brian Selznick, “La invención de Hugo Cabret”, que cuenta la historia (un cuento para todas las edades) de un niño huérfano (Asa Butterfield llena la pantalla con su mirada…me recuerda a Elijah Wood en sus inicios) que vive en las entrañas de la estación de trenes de París manteniendo en hora, clandestinamente, los relojes de la misma. Su relación con el dueño de la tienda de juguetes (Ben Kingsley), su hijastra y un autómata del pasado crean el argumento de este multinominado largo, con numerosos guiños a los inicios del cine (Harold LLoyd, Buster Keaton, …), aparte del homenaje al citado Méliès. En el reparto destaca la presencia, efímera en el caso de Jude Law, y del mítico Christopher Lee. La segunda, está basada en los diarios del protagonista, Colin Clark, que cuenta, siendo un novel ayudante de dirección, lo que ocurrió durante los días que duró el rodaje de “El Príncipe y la Corista” en Inglaterra, protagonizada por una atormentada Marilyn Monroe, bien interpretada por Michelle Williams, y por Laurence Olivier, con un gran Kenneth Branagh, como casi siempre. Una visión de lo difícil que era trabajar con la “mayor estrella de todos los tiempos”, sumida en sus movidas mentales de todo tipo. Dos buenas pelis en definitiva.

Dicho lo anterior, mis apuestas para la próxima madrugada son:

Mejor Película: “The Artist”.

Mejor Dirección: Michel Hazanavicius (“The Artist”). Asumo que es difícil que separen mejor película de mejor director. En su caso Scorsese tendría una chance.

Mejor Actor: Jean Dujardin (“The Artist”). Así no se pelean ni Clooney ni Pitt.

Mejor Actriz: Meryl Streep (“La Dama de Hierro”).   

Mejor Actor Secundario: Christopher Plummer (“Los Principiantes”).

Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer (“Criadas y Señoras”).

Mejor Guión Original: Woody Allen (“Midnight in Paris”).

Mejor Guin Adaptado: John Logan (“La Invención de Hugo”).

Además me gustaría que Alberto Iglesias se trajera el Oscar a la mejor Banda Sonora Original por “El Topo”, aunque reconozco que mi favorito es el mítico John Williams por “War Horse”. Del mismo modo, “Chico y Rita” ojalá bata a “Rango” y compañía…dífícil lo tiene.

Esperando impaciente la entrega de los Oscars este fin de semana, esta semana he visto dos películas que tienen en común el drama personal de sus protagonistas. La primera, “Young Adult”, afronta en formato comedia dramática la historia de una escritora que vuelve a su pueblo para intentar reconquistar a su novio de juventud, que resulta estar casado y feliz con su vida. La actitud obsesiva de la protagonista, interpretada por una guapísima Charlize Theron (que acaba dándote pena….no por fea, si no por “perdida”), centra el argumento de este largo, que alcanza sus mejores momentos cuando se junta con el tullido Matt (Patton Oswalt) otro solitario como ella. Patrick Wilson completa el plantel en el papel de ansiado ex novio.

El otro drama, “Shame”, presenta la cruda realidad de un ejecutivo adicto al sexo y el daño que esa adicción le puede causar a el mismo y a quienes le rodean. Con escenas explícitas de sexo y desnudos integrales de sus protagonistas, el director, Steve McQueen, afronta de manera atrevida dicho problema. En este caso no hay margen para lo cómico (aunque el tema daría juego…), y el protagonista, interpretado por el actor de moda Michael Fassbender (“Malditos Bastardos”), refleja en su gélido rostro la angustia de su enfermedad. Le acompaña en el reparto Carey Mulligan (“An Education”), que va dejando atrás su cara angelical y aquí muestra su lado más maduro.