CINE: “BAD BOYS FOR LIFE”.

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Han pasado veinticinco años desde la emisión de “Dos policías rebeldes“, primera entrega de esta saga que continuó con “Dos policías rebeldes II”, y que culmina (creo que culmina…) con esta “Bad Boys for life”, que dirigen a la limón Adil El Arbi y Bilall Fallah (“Gansta“). Nada nuevo en la oficina. Si acaso se ponen un poco más sentimentalotes…se nota que el tiempo ha pasado. Mike Lowrey (Will Smith, “Yo, robot“), sigue siendo ese poli que tiene sus propios métodos, poco ortodoxos. Marcus Burnett (Martin Lawrence, “Esta abuela es un peligro“), en cambio, parece (solo parece) haber madurado más…se ha convertido en abuelo. Y aunque ya hace tiempo que no patrullan juntos, Mike le va a pedir a Marcus que le acompañe en una última misión, ya que han vuelto del pasado unas víctimas de Mike que ahora buscan venganza. Una muy solvente producción (grandes efectos) donde no faltan espectaculares persecuciones, tiroteos, etc. Tampoco falta el humor. De hecho la parte cómica es la que más se agradece…mucho más que cuando la cinta pretende ponerse seria…En este caso la parejita contará con un equipo especial de polis especializados, dirigidos por Rita (Paola Núñez, serie “La Reina del Sur“). Por el lado de los malos destacaría a Jacob Scipio (“We Die Young“), ávido de venganza contra Mike, siguiendo las instrucciones de su malvada madre (Kate del Castillo, “La misma luna“). Pues eso, puro producto de entretenimiento. Para pasar el rato.

CINE: “MUJERCITAS”.

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A lo mejor me meto en un lío si digo que esta nueva versión cinematográfica de la novela de Louisa May Alcott, “Mujercitas”, va a gustar mucho a las mujeres, señoras, señoritas….vamos, que es una peli muy femenina. ¿La cajera metida a ministra de igualdad permitirá estas cosas? Lo digo porque entre otras cosas se habla mucho de que las mujeres solo pensaban en casarse bien…Bueno me centro, pero me apetecía dar cera a la ineptitud que nos viene. Pero me reafirmo que la peli dirigida por Greta Gerwig (“Lady Bird“), ha gustado, y mucho, a todo mi entorno femenino (madre, cuñada,….). Y es que la historia de las cuatro hermanas March, tiene ese rollo de colegueo entre chicas. Chismorreos de mujeres. Utilizando saltos en el tiempo nos enseña la evolución de las hermanas, cada una con su distinta personalidad. Sus inquietudes, sus amores. Jo (Saoirse Ronan, “Hanna“), es la más machota, rebelde, independiente, le gusta escribir. Meg (Emma Watson, la Hermione de “Harry Potter“), es la mayor, predestinada a casarse …y bien, si puede. Amy (Florence Pugh, “The Falling“), la artista, coqueta. Y Beth (Eliza Scanlen, “Babyteeth“), es la pequeña, débil, sensible. Las cuatro están muy unidas y tiran para “alante” apoyando a la madre (Laura Dern, “Alma Salvaje“), y ante la ausencia del padre (Bob Odenkirk, “Nebraska“). Está rodada con bastante ritmo y emociona sin dudarlo. La buena música de Alexandre Desplat ayuda a coger el pañuelo. Muy bien ambientada en la época. Tanto música como vestuario están nominadas en los próximos Oscars, donde también competirá en categorías mayores como Mejor Película, Actriz Principal (Saoirse Ronan), Actriz de Reparto (Florence Pugh), o Mejor Guión Adaptado. En el reparto hay además otras grandes figuras como Meryl Sreep (“La duda“) o Chris Cooper (“Agosto“), además del actor de moda Tymothée Chalamet (“Día de lluvia en Nueva York“), o de Louis Garrel (recién visto en “El oficial y el espía“).  Una buena peli para almas sensibles.

CINE: “JOJO RABBIT”.

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Curiosa y divertida esta comedia disparatada y pelín surrealista del director y actor neozelandés Taika Waititi (“A la caza de los ñumanos“). Es una visión peculiar del horror nazi desde el punto de vista de un niño, “Jojo Rabbit” (Roman Griffin Davis …que seguro va a currar un huevo) , que se debate entre su acérrimo nazismo (con diez años…..) y qué hacer al enterarse que su madre, Rosie (Scarlett Johansson, “Her“), esconce en su propia casa una niña judía, Elsa (Thomasin McKenzie, “The King“). El prota sin duda es lo mejorcito de la peli. Su inocencia y ternura te engancha, te hace reir y te puede hacer emocionar, porque en el trasfondo de esta peli pulula el drama que se vivió entonces. En todo caso tiene sobre todo momentos cómicos más o menos intensos. Y va desde el humor absurdo o tonto, al inteligente, pasando por algún personaje más exagerado como el que interpreta el propio director, que se mete en la piel de un imaginario Hitler, confidente virtual de Jojo. Buena música para esta película con seis nominaciones a los Oscars que incluye la de Mejor Película (eso son palabras mayores…), mejor guión adaptado o el papel secundario de Johansson. Podemos reconocer también a Sam Rockwell (recientemente visto en “Richard Jewell“) como un peculiar militar nazi, o a Rebel Wilson (“Dando la nota“), una instructora de las juventudes nazis…también peculiar. No puedo tampoco dejar de destacar al amigo de Jojo, Yorki (Archie Yates). Un cachondo. Entretenida sátira de algo que fue muy serio. Habrá quien se pueda molestar, pero creo que hay que tomársela como eso, una comedia disparatada.

CINE: “1917″.

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“1917″, de Sam Mendes (“American Beauty“), es sin duda una de las grandes favoritas para llevarse más de una estatuilla de las importantes en los próximos Oscars. Sus recientes premios en los Globos de Oro (Mejor Peli Dramática y Mejor Director) son un aviso. Y la verdad que es sorprendente y espectacular. Sorprende el formato de rodarla en un (casi) único plano secuencia. Digo casi, porque en un momento dado hay un fundido en negro (que me imagino ayudó para que el cámara descansara…..jejeje). Y espectacular es la recreación de ambientes. Esas trincheras y ese campo de batalla, vistos tan de cerca que apabullan. Y eso de que la cámara siga sin descanso a la dupla protagonista (muy buena química y buen rollismo entre los dos…con alguna gotita de humor necesario entre tanto caos) crea una sensación de angustia tensa (hay tensión por momentos) que llega al espectador (al que esté atento…no como el que me toco ayer al lado que no paraba de hacer ruidos guturales…denunciable). La trama en si es muy sencilla. En plena I Guerra Mundial, a dos soldados, Schofield y Blake (George MacKay, “Captain Fantastic“, y Dean-Charles Chapman, “No confíes en nadie“), les encargan la difícil misión de llevar un mensaje al frente para que aborten un ataque previsto contra los alemanes, al haberse detectado una trampa de estos últimos, lo que pondría en peligro la vida de 1600 soldados, incluido el hermano de Blake (Richard Madden, “Asalto en París“). En su camino hacia su casi imposible misión se encontrarán con todo tipo de dificultades y personajes. Entre estos últimos podremos reconocer las caras de Mark Strong (“Sherlock Holmes“), Colin Firth (“El discurso del rey“), Benedict Cumberbatch (“War Horse“) o Andrew Scott (“Spectre“), todos ellos metidos en uniformes militares de distinto rango. Por supuesto muy recomendable.

 

CINE: “LOS DOS PAPAS”.

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Con el anuncio de las nominaciones a los próximos Oscars, voy a tener que hacer un esfuerzo extra para ver todas las películas que han sido nominadas en categorías importantes. De la que me toca hablar ahora, “Los dos Papas”, de Fernando Meirelles (“El jardinero fiel“), decir que la he visto en Netflix (en contra de mi prioridad de verlas todas en pantalla grande). Pero entre el trancazo que tengo y la acumulación de visionados que se me presenta, no me ha quedado otra. En todo caso he podido constatar lo importante. Que la peli merece la pena ya solo sea por ver el duelo interpretativo de dos grandes veteranos. Y duelo en todos los sentidos, porque en este largometraje se pretende mostrar dos formas de entender la iglesia, en cierto modo enfrentadas. O dicho de otra manera, que tras verla uno puede entender que en la Iglesia también hay diferencias, celos, malos rollos,…Anthony Hopkins (“Hitchcock“) y Jonathan Pryce (“La buena esposa“), se mimetizan de manera grimosa en los personajes de Benedicto XVI y Francisco, dos Papas muy distintos. La trama ficciona como pudieron plasmar sus diferencias en sus encuentros. Además se aprovecha para ahondar algo más en la figura algo controvertida de Bergoglio, tirando de flasbacks (Juan Minujín, “Focus“, en su época joven). Muy bien ambientada (esa pomposidad cardenalicia), con toques de documental, y algún chispazo cómico, la peli es muy recomendable.

CINE: “EL OFICIAL Y EL ESPIA”.

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La última peli de Roman Polanski (“El pianista“), “El oficial y el espía”, es una elegante y bien ambientada película basada en, lo que declara al principio, personajes reales, y que es como una de espías pero a finales del siglo XIX en Francia. Ya se sabe que al cine no siempre se va en las mismas condiciones físicas y de actitud…y que eso, puede afectar a tu percepción de lo que hayas visto. Y reconozco que no me enganchó mucho esta historia, si bien es verdad que con el paso del metraje de va animando algo la trama. Es como plana, fría. Cuenta como condenan a cadena perpetua al Capitán Alfred Dreyfuss (Louis Garrel , “Un hombre fiel“), por supuesto espionaje a favor de Alemania. Uno de los responsables de su condena es el Coronel Georges Picquart (Jean Dujardin, “The Artist“), que al descubrir que Alemania sigue recibiendo mensajes, empieza a elucubrar y dudar sobre la culpabilidad de Dreyfuss. A partir de ahí la peli se pone en formato investigaciones, sospechas, intrigas… Como dice Nando Salvá, de El Periódico, como destaca FilmAffinity: “Entre todo el exceso de palabrería y los somníferos ‘flashbacks’ ofrece estallidos de violencia repentina (…) pero esos momentos puntuales no hacen sino resaltar la falta de energía que todo el resto de la película evidencia.” Se pueden ver otras caras reconocibles como las de Vincent Pérez (“Cyrano de Bergerac“), Mathieu Amalric (“Munich“), o por supuesto de la de Emmanuelle Segnier (“Frenético“), que no falta en casi ningún largo de su marido. Pues eso, que ni fu ni fa.

CINE: “RICHARD JEWELL”.

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Vaya por delante mi admiración por el gran Clint Eastwood, tanto en su faceta actoral como detrás de la cámara. Así que dicho lo anterior (para que no haya sospechas de mi parcialidad), una vez más nos trae a las pantallas una joyita, y al igual que hizo con “Sully“, basándose en personajes reales, y con más similitudes entre ambas como las dudas sobre la heroicidad de sus protagonistas (los yanquis son unos fenómenos llevando historias aparentemente insignificantes a la gran pantalla… ). El que nos ocupa, “Richard Jewell”, interpretado por Paul Walter Hauser (“Yo, Tonya“), era un guarda jurado durante unos conciertos en Atlanta con motivo de los Juego Olímpicos que allí se celebraban en 1996, que hizo con su actuación que una bomba que explotó durante uno de los conciertos, fuera menos lesiva de lo que podía haber sido, gracias a que puso en preaviso de la existencia de una mochila sospechosa. Lo que en principio son todo parabienes por su buen hacer, se convierten en sospechas sobre el mismo. La peli tiene mucho de crítica a la actuación policial (el FBI, con Tom Shaw al frente, Jon Hamm, “Baby Driver“), y a la superficialidad de algunas informaciones periodísticas (Olivia Wilde, “El efecto Lázaro“, como la periodista sin escrúpulos Kathy Scruggs). Buenos personajes empezando por el prota, con esa mezcla entre bonachón, atontado y un punto de pervertido (magnífico retrato para mantenerte en la duda que la peli plantea…). A modo de thriller policíaco, político y periodístico, la peli transcurre a buen ritmo. Sin olvidar el punto que le da el abogado Watson Bryant (Sam Rockwell, “Tres anuncios en las afueras“), típico picapleitos tocapelotas que da mucho juego. Y no puedo olvidarme tampoco de la madre del protagonista, Bobi Jewell, interpretada por la siempre genial Kathy Bates (“Misery“). A punto de cumplir 90 años, Clint sigue en forma. No hay que perdérsela.

CINE: “STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER”.

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    Reconozco que nunca fui muy fan de esta saga, pero bueno, en su momento (sobre todo las primeras entregas …que no lo son cronológicamente en la historia…que os lo explique un Yedi…) tuvieron su impacto. Con el tiempo han evolucionado en calidad por aquello de la mejora en los efectos digitales (y eso que aquellas persecuciones galácticas ya eran la leche), pero creo que han perdido en originalidad. Es decir, “Star Wars: el ascenso de Skywalker”, de JJ Abrams (“Super 8“), la que parece ser va a ser la última de la saga, es un petardete, eso sí, no exento de espectacularidad visual. Baste reproducir las palabras de mi amigo Luis, un experto galáctico (de los que va con su capa al estreno…y le dejan entrar): “Me ha decepcionado mucho ver el final de una historia que empecé viendo siendo niño y que me ha acompañado durante toda mi vida, hacía que mis expectativas fuesen más altas. Esperaba un final genuino, singular. Tanto al menos como fue su principio y solo me he encontrado una historia desordenada, un revoltijo de cosas ya vistas y amalgamadas“. Se le nota dolido. A los nostálgicos como Luis, al menos les quedará eso de poder ver una vez más a Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca, C3PO, R2D2….etc, etc, etc. Sobre la trama final y la lucha una vez más entre la resistencia y la Primera Orden…o como se llame el ejército de los malos, nada que añadir. Repiten los jóvenes actores que se incorporaron en las últimas entregas: Daisy Ridley (“Asesinato en el Orient Express“) como Rey; Adam Driver (“Paterson“), Kylo Ren; Oscar Isaac (“A propósito de Llewyn Davis“), Poe; John Boyega (“Detroit“), Finn; o Domhnall Gleeson (“Invencible“), como el General Hux. Os dejo unas reseñas de FilmAffinity para que acabéis de haceros una idea.
    “Un guión disparatado arruina el fin de fiesta (…) Abrams levanta un laberinto de reflejos tan poco sutil como efectivo. Sin riesgos, eso sí. Otra cosa es ese feo vicio de la nostalgia convertida en mercancía, que también.” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo
    “Es una película trepidante, con grandes actores jóvenes, un despliegue técnico a la última y un guion inteligente que cumplirá su cometido: llevar a los cines a un número galáctico de espectadores. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)” Federico Marín Bellón: Diario ABC
    “Demasiada reverencia a la nostalgia. Una película conservadora y prefabricada, desprovista de cualquier atisbo de iconoclastia, destinada a contentar a todo el mundo. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)” Beatriz Martínez: Diario El Periódico
    “La Fuerza ya no nos acompaña (…) Se topa con su mayor escollo: un guión en exceso confuso (…) Por lo demás, acción de quilates, una excelente factura visual (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)” Carmen L. Lobo: Diario La Razón

CINE: “DIOS MIO, ¿PERO QUE TE HEMOS HECHO…AHORA?”.

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La continuación de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, repite la fórmula de la primera entrega por lo que es menos previsible para empezar, y, por lo menos a mi, me ha hecho menos gracia. Si en la primera parte el matrimonio tradicional francés, los Verneuil (Christian Clavier, “Los visitantes“, y Chantal Lauby, “La jaula dorada“), veían desesperados como sus cuatro hijas (Frédérique Bel, Julia Piaton, Emilie Caen y Elodie Fontan) se casaban con cuatro extranjeros, un judío (Ary Abittan), un árabe (Medi Sadoun), un chino (Frédéric Chau) y un costamarfileño (Noom Diawara)…(parece un chiste…), en esta segunda entrega, “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho…ahora?”, de Philippe de Chauveron (“Ducobu“), se enfrentan a que las cuatro parejas, por distintos motivos, quieren abandonar Francia, por lo que se montan un plan para evitar perder el contacto con sus hijas. El humor está basado básicamente en las diferencias culturales y en temas racistas…pero sin ofender (buena muestra que se puede hacer humor de temas tabúes sin que venga ningún podemita a llamarte la atención…). Además añade algún otro ingrediente como los recelos a la homosexualidad de un padre a la antigua (el padre del yerno de color…negro, Pascal N´Zonzi, “El profesional“), un personaje un poco exagerado. En definitiva, una comedieta francesa del montón para pasar el rato, sin más.

CINE: “MIDWAY”.

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En “Midway”, Roland Emmerich (“Independence Day“) tenía el listón muy alto con “La batalla de Midway” de 1976, dirigida entonces por Jack Smight. Y aunque el reparto de entonces es insuperable (Henry Fonda, Charlton Heston, Robert Mitchum, Glenn Ford…una barbaridad), los efectos digitales le hacen al director alemán salir bastante dignamente del reto. Y es que son las escenas de acción (apabullantes picados) las que le dan una espectacularidad visual acojonante a la peli. Así que los aficionados al cine de guerras lo van a disfrutar. La trama empieza en el desastre de Pearl Harbor (que ha tenido sus propias pelis), y como a partir de ahí los americanos buscan derrotar a los japoneses (ganas de venganza), siendo la batalla que da nombre a la película, crucial para el devenir de la Segunda Guerra Mundial.  El desarrollo de personajes es correcto, aunque sinceramente no sobresale ninguno (ni sus cuitas personales…) sobre los hechos bélicos. En el amplio reparto destacaría a Ed Skrein (“Deadpool“), como el piloto Dick Best, en torno a quien gira casi todo. Además podemos ver a Patrick Wilson (“Insidious“), como el oficial de inteligencia Edwin Layton; y en distintos cargos militares a Woody Harrelson (“Tres anuncios a las afuera“); Luke Evans (“La chica del tren“); Dennis Quaid (“El chip prodigioso“); Aaron Eckhart (“El caballero oscuro“); o Nick Jonas (“Jumanji: Bienvenidos a la jungla“). En la discreta cuota femenina destacaría a Mandy Moore (“Un paseo para recordar“), y del lado japo (que por cierto se les trata con bastante dignidad y cediéndoles bastante metraje) a Etsushi Toyokawa (“Carta de amor“) como el Almirante Yamamoto. Lo dicho, entretenida peli de acción. No hacer mucho caso a las estrategias militares porque os podéis perder. Dejaros llevar. Y por cierto, conocí los Yelmo Luxury Palafox y la verdad es que son muy cómodos. Sobre la experiencia de comer en la sala y que permitan llamar al camarero dentro del primer cuarto de hora de emisión…esto da para otro debate. Buen finde.