CINE: “ANT-MAN Y LA AVISPA”.

ant_man_and_the_wasp-808025952-large“Ant-Man y la Avispa”, de Peyton Reed (“Di que sí“), es un producto más de la factoría Marvel, una fábrica imparable de crear superhéroes, antihéroes, y todo lo que se le parezca. Y volví a ver a esta “superhormiga” porque me lo pasé muy bien viendo “Ant-Man” (la del 2015). Es un personaje divertido, con esas torpezas y humor tonto que hacen que este tipo de pelis cumplan al menos con lo básico…entretener (los efectos digitales y demás temas técnicos como siempre, muy conseguidos). En esta última entrega (y habrá más…), podría decir que más menos cumple con lo anterior, pero tengo que reconocer que la inclusión en el “mundo cuántico” y otras monsergas muy científicas me han aburrido más que la otra vez. Y es que esta vez Scott Lang (Paul Rudd, “¿Cómo sabes sí…?”), más Scott que Ant-Man, se tiene que ver las caras con Hope Van Dyne (Evangelyne Lilly, saga “El hobbit“), Avispa en sus ratos libres, y su padre, el Doctor Hank Pym (Michael Douglas, “Instinto básico“), quienes le necesitan para bucear en el pasado y poder rescatar a Janet (Michelle Pfeiffer, “Los fabulosos Baker Boys“), a quien creían perdida en ese mundo cuántico que antes mencioné (como las profundidades del océano…). El tema de complica porque la hija de un antiguo colaborador del Dr. Pym, Ava (Hannah John-Kamen, “Ready Player One“), busca venganza y, con la ayuda del Dr. Foster (Lawrence Fishburne, “Matrix“), también quieren recuperar a Janet…pero con otros propósitos. Y si a lo anterior sumamos que un mafioso como Sonny Burch (Walton Goggins, “Los odiosos ocho“), quiere apoderarse del laboratorio de Hank, y que el poli que controla a Scott, que en teoría está en arresto domiciliario, Jimmy Woo (Randall Park, “The Interview“), sospecha constantemente de su vigilado…pues con todo lo anterior ya tenemos las idas y venidas, carreras, persecuciones (algunas divertidas con los “encogimientos” oportunos), que fluyen durante el metraje. El punto más cómico lo pone Michael Peña (“Crash“), que aparece como Luis, el socio de Scott en su empresa de seguridad. El momento del suero de la verdad es previsible pero tronchante. Otras caras conocidas como Judy Greer (“Jurassic World“) y Bobby Cannavale (“Blue Jasmine“),completan el buen reparto. Pues eso, “pa” echar el rato.

CINE: “OCEAN´S 8″.

ocean_s_eight-925245994-large“Ocean´s 8″, de Gary Ross (“Los juegos del hambre“), es de esas pelis de atracos/robos que te van a sorprender lo justito (hay algún giro de guión que le da chicha a la trama), pero que con el atractivo de un reparto de tronío (en este caso femenino), y una buena campaña de marketing, hacen que te metas a verla sin muchas expectativas… para pasar el rato. Y justo es eso lo que sentí ayer. Puro entretenimiento. Algún gag divertido. Algo de nostalgia con los guiños hacia las entregas masculinas de la saga (como la presencia de Elliot Gould, “Un puente lejano“). Una correcta producción y buen ritmo. A lo anterior sumamos que las protas le dotan correctamente de personalidad propia a cada personaje, y con eso eché las casi dos horas de metraje. ¿Y de qué va?. Debbie Ocean (Sandra Bullock, “Gravity“), hermana de Danny Ocean (el papel que hacia George Clooney), sale de la cárcel tras cinco años en la sombra, con las buenas intenciones de portarse bien…pero no tarda mucho en contactar con su antigua “socia” Lou (Cate Blanchett, “Blue Jasmine“, en plan motera), para organizar el robo de una joya valiosísima de Cartier que llevará puesta la famosa Daphne Kluger (Anne Hathaway, “El becario“), en la exclusiva Met Gala de Nueva York. A partir de ahí buscan el equipo más apropiado para dar el golpe. La experta en joyas Amita (Mindy Kaling, serie “The Office“). La “hackerBola 9 (Rihanna, “Battleship“). La diseñadora de moda en horas bajas Rose Weil (Helena Bonham Carter, “Los miserables“). La carterista Constance (Awkwafina, “Malditos vecinos 2“). Y la madre de familia “consiguelotodo” Tammy (Sarah Paulson, “12 años de esclavitud“). Aparte de los cameos de personajes conocidos como las Kardashian o la mismísima Katie Holmes, destacaría, en la cuota masculina del reparto, la presencia de Richard Armitage (saga “El hobbit“), como Claude Becker, un galerista involucrado en el lío; y, sobre todo, el divertido papel del presentador James Corden (“Los tres mosqueteros“), como John Frazier, el perito de seguros que tiene que averiguar qué ha pasado con el collar. Lo dicho, para pasar el rato.

CINE: “NO TE PREOCUPES, NO LLEGARA LEJOS A PIE”.

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Ya estoy cogiéndole el truquillo a la muleta, lo que me permite volver con más asiduidad a mis visionados cinéfilos. “No te preocupes, no llegará lejos a pie”, de Gus Van Sant (“Mi nombre es Harvey Milk“), es un biopic (biografía “peliculada”) sui generis, sobre un personaje real, bastante peculiar: John Callahan (un trabajo a la medida de Joaquin Phoenix, “Her“), un viñetista (humorista gráfico), con antecedentes alcohólicos y tetrapléjico por accidente (a causa del alcohol…aunque el que condujera fuera otro, Dexter, Jack Black, “Escuela de rock“). La cinta recorre, con saltos en el tiempo, las idas y venidas (en silla de ruedas entre otras cosas) de Callahan con sus viñetas, con su amargura, con su humor cambiante (incluido el humor ácido de sus tiras cómicas y dibujos que oportunamente se entremezclan), en una peli trágica por lo que se retrata, pero cómica por como se hace. Tiene también su punto de angustia. Además, a la genial interpretación de Phoenix, se suma la no menos magnífica de Jonah Hill (“El lobo de Wall Street“), como Donnie, un terapeuta rico y gay que acoge unas sesiones colectivas que no tienen desperdicio. Rooney Mara (“Carol“), pone el punto de ternura como Annu, la novia del prota. Película interesante, pero no apta para todos mis seguidores “brainless“. “Gus Van Sant se divierte con la mezcla de tonos y de tiempos, y relata la historia con un muy legible desorden y mediante un montaje divertido y empapado de dibujos e ideas. Es un biopic bienhumorado“, Oti Rodríguez Marchante, ABC. “Vivacidad de un montaje que mezcla tiempos y tonos, y somatiza la nerviosa electricidad del rotulador del propio biografiado. La entrega del reparto equilibra bien la balanza.”, Jordi Costa, Fotogramas.

 

CINE: “SICARIO: EL DIA DEL SOLDADO”.

sicario_day_of_the_soldado-891601568-largeTras una semanita de “baja” en las salas de cine de la capital, vuelvo “con la pata chula” a mandaros mis reseñas sobre estrenos recientes. Con esa semana de retraso (por cuestiones físicas), vi este finde la secuela de “Sicario”, “Sicario: el día del soldado”, de Stefano Sollima (“Suburra“). Y volví a disfrutar con esta nueva entrega de la que parece se va a convertir en una de las sagas referentes de acción y tiros (al menos para la tercera ya han dejado el terreno abonado). Entretenida, con tensión, bien conseguidas y espectaculares escenas de acción, alguna moralina para humanizar, y, eso sí, poco margen para el humor. Por criticar algo, el guión tiene algunos cabos sueltos, o, por decirlo de otra manera, empieza con algo … que luego desaparece (la presencia del terrorismo islámico). Como dice Eduardo Torres-Dulce en su columna habitual de los sábados en el Diario Económico Expansión (un “fordiano” de los de verdad…mi más sincera admiración), “El guión carece de desarrollo y las tramas andan dando tumbos envueltas en la pura acción“. Y es por esta acción por lo que la peli es recomendable. Ya sabéis de mi afición por el cine del pim, pam, pum. Esta vez, las autoridades (con Matthew Modine, “La chaqueta metálica“, como Secretario de Defensa), le encargan al agente federal Matt Graver (Josh Brolin, “Mi nombre es Harvey Milk“) que provoque una guerra entre los cárteles de la droga en la frontera mejicana, secuestrando a Isabel Reyes (Isabela Moner, “Transformers: el último caballero“), hija de uno de los capos del narcotráfico, con la intención de debilitar a estas estructuras mafiosas que últimamente también se están involucrando en el tráfico de personas, incluidos peligrosos terroristas islámicos, que tanto daño han hecho, y pueden seguir haciendo, en territorio yanqui. Para esta misión volverá a contar con el peculiar sicario, Alejandro Gillick (Benicio del Toro, “Traffic“). El dúo protagonista está en su salsa como dos tipos duros…pero que aquí muestran que tienen su corazoncito. Destacar también la presencia de Catherine Keener (“Capote“). Interesante.

CINE: “EL MUNDO ES SUYO”.

el_mundo_es_suyo-419594953-largeEsta pareja de cachondos que se hicieron famosos con unos videos colgados en YouTube donde conversaban a su manera en torno a una “servesita“, van camino de convertirse en la referencia del humor andaluz (pijo sevillano más concretamente). Porque Alfonso Sánchez (además ejerce de director) y Alberto López vuelven a la gran pantalla como protagonistas absolutos de una comedia disparatada, “El mundo es suyo”, secuela de “El mundo es nuestro“. Esta pareja que apareció en “Ocho apellidos vascos” o en la serie “Allí abajo“, la verdad que han encontrado una fórmula de humor que al menos, si eres de allí abajo (como la serie…), funciona. Porque es más fácil entender esos diálogos y esos quiebros verbales tan de allí. Esa mezcla de caraduras, sinvergüenzas, salidas ocurrentes,…a mi me ha entretenido tela. Vamos que he pasado un rato divertido. En esta ocasión Rafi (Sánchez, el más jeta), se presenta en casa de su amigo Fali (López, más calzonazos) con una maleta porque su mujer le ha echado de casa. No solo va buscando cobijo sino que le pide ayuda para poder cumplir con unos mafiosos rusos con los que se ha metido en un lío. Fali se ve contra la espada y la pared porque tiene el compromiso de llegar a tiempo a la primera comunión de su hijo, bajo amenazas de su mujer Cayetana (Carmen Canivell, serie “El secreto de Puente Viejo“) y de su suegro (Carlos Olalla, “Grupo 7“). Un variopinto elenco de personajes rodean y dan lustre a la collera. Así, el famoso chirigotero El Selu hace de taxista; el Relaciones Públicas por excelencia de Sevilla, Carlos Telmo, aparece como dueño de una tintorería muy especial; la guapísima Mar Saura (“La puerta abierta“), es la mujer de un ricachón; y la actriz Mari Paz Sayago (“Es por tu bien“) es una divertida reportera. Pues eso, una buena comedia española para echar el rato.

CINE: “EL REPOSTERO DE BERLIN”.

the_cakemaker-354439764-largeYa escribí en mi anterior reseña que la cartelera anda floja (creo que las distribuidoras le tienen miedo al Mundial de Rusia…). Es la oportunidad de ir al cine en busca de alguna grata sorpresa. Y por reseñas como esta…”Drama suave y amable (…) logra sus objetivos: reconciliar (ni que sea durante unos 100 minutos) Alemania e Israel, cuestionar ciertas actitudes y, sobre todo, desprender mucho amor por sus protagonistas. (…)“, de Pere Vall, Fotogramas, me animé a ver “El repostero de Berlín”, de Ofir Raul Graizer (su primer largo). Y tengo que decir que es de esas pelis que yo llamo “complicadas”, cuando me dirijo a mis innumerables seguidores del cine facilón de pim, pam, pum, mamporros y de poco pensar. Una peli israelí, carne de festivales, con temática gay…para empezar a hablar. Peli de esas de silencios, miradas…se puede hacer lenta por momentos. Por otro lado tiene su punto, sobre todo por ver las costumbres israelíes (sus estrictas normas…representadas en Motti, Zohar Shtrauss, “Magic Men“) y como afectan a la vida diaria (el kosher…), y unas buenas interpretaciones, donde destacaría a Sarah Adler (“Foxtrot“), que me recuerda un huevo a Charlotte Gainsbourg, con esa expresión triste. La historia es la de Thomas (Tim Kalkhof, “Wir sind die Flut“), el repostero que da título a la peli, que tiene una relación con Oren (Roy Miller, serie “Hakol Shafit“), un ingeniero que va a menudo a Berlín por cuestiones de trabajo pero que vive con su familia en Jerusalén. Un día Thomas se entera del fallecimiento de Oren y decide impulsivamente (toque obsesivo tranqui…) ir hasta Israel quizás para saber como era la vida de su amante. Allí conoce a su viuda, Anat (Adler), que tiene una cafetería, donde empieza a trabajar.  Se la recomendaría a mi amiga Mónica…que le gustan estas rarezas.  

CINE: “LOS 50 SON LOS NUEVOS 30″.

marie_francine-362088543-largeLa cartelera está bastante pereza estas semanas para mis gustos cinéfilos (acción, comedia,…cine facilón). Así que hago un esfuerzo por ver alguna peli para mantener mis reseñas activas. Y viendo “Los 50 son los nuevos 30″, de la directora y protagonista Valérie Lemercier (ya hizo doblete por ejemplo en “Voy a ser mamá“), los esfuerzos los voy a llevar al mínimo. Porque como diría José Mota, eso de “ir por ir“…me lo voy a ahorrar. Esta es una comedia francesa del montón tirando “pa bajo”. Para empezar la traducción del título al castellano poco tiene que ver con la trama. Podían haber dejado el original “Marie-Francine“, que es el nombre de la protagonista (Lemercier), una cincuentona que ve como de repente su marido, Emmanuel (Denis Podalydés, “El buen maestro“), decide dejarla por una jovencita, y además la echan de su trabajo. Ante esa situación decide volver a casa de sus padres (Hélène Vincent, “Tres colores: azul“, y Philippe Landenbach, “Vivamente el domingo“), quienes empiezan a tratarla como si fuera una niña. Estos le ponen una tienda de cigarros electrónicos para que se distraiga y allí conoce al cocinero del restaurante de al lado, Miguel (Patrick Timsit, “El soplón“), con quien empieza a tener buen rollo. Lo dicho, comedia vulgar. Intrascendente. Encima deja poco tiempo a que los malentendidos cuajen y animen un poco la trama. Todo muy literal. Salvaría algún gag aislado y una buena banda sonora que incluye a nuestro internacional Julio Iglesias. Prescindible.

CINE: “JURASSIC WORLD: EL REINO CAIDO”.

jurassic_world_fallen_kingdom-328449017-largeLlevo una época de mucho “bolo” que me impide ir al cine lo que quisiera. También es verdad que es época de pocos estrenos de relumbrón. En todo caso, seguro que se me escapa alguna joyita de la cartelera. Pero lo que voy a intentar es no perderme los grandes estrenos (ya sabéis de mi vena más comercial). Y “Jurassic World: el reino caído“, de J.A.Bayona (“Lo imposible“), nuestro director más internacional, es sin duda uno de los estrenos del año (hablando de cine facilón…el que me gusta a mi…). Y tengo que decir, que sin ser un fan furibundo de los dinosaurios, me lo he vuelto a pasar muy bien con esta entrega de la saga basada en los monstruos creados por Michael Crichton. La mezcla de una acción desbordante, una imaginación maravillosa (muy creíbles los “animalillos“…y muy bien gestionada la interactuación con humanos), toques de humor bien colocados, cierta tensión y unas gotas de emoción, crean un producto genial de puro entretenimiento. Que como siempre digo, de eso se trata, de pasarlo bien, con emociones, pero echar un buen rato en la butaca. Además de tener guiños con las anteriores entregas para que no se pierdan los orígenes (como la presencia de Jeff Goldblum, “La mosca“, que ya estaba en “Parque Jurásico“, o la de T-Rex, imprescindible). Aquí podemos ver como unos años después de que el parque de atracciones Jurassic World, construido en Isla Nublar acabara destruido, los dinosaurios siguen sueltos en la isla. Lo que no saben es que el volcán que preside el istmo está a punto de causar un cataclismo, y puede que sea el fin de su existencia. Ante esa amenaza, el magnate Benjamin Lockwood (James Cronwell,La milla verde“), contrata a Claire (Bryce Dallas Howard, “Criadas y señoras“), para que dirija una operación de evacuación y traslade a los bichos a una isla creada ex proceso. Claire recurre a Owen (Chris Pratt, “Guardianes de la Galaxia“) por su habilidad con los dinos, especialmente con Blue, a quien crió desde bebé y es una de las especies a rescatar. Lo que parece una acción de salvamento con muchos recursos, esconde algo que va a hacer de esta aventura una carrera sin fondo no solo por salvar a los animales, sino por salvarse a ellos mismos. Otras caras que aparecen en la pantalla son la de los veteranos Toby Jones (“El topo“), Geraldine Chaplin (“Doctor Zhivago“), o Ted Levine (“Heat“). Acompañan en la expedición a los protagonistas Daniella Pineda (serie “Orígenes“) y Justice Smith (“Cada día“). Y como mano derecha de Lockwood, podemos ver a Rafe Spall (“La gran apuesta“). Lo dicho, un producto muy entretenido.

CINE: “HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS”.

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Le falta luz, brillantez, contraste y profundidad, y en realidad la película funciona más como foto nostálgica -aunque solo quede el marco-”, Oti Rodríguez Marchante, ABC. “La película intenta contagiarse de la dimensión jovial, algo gamberra, del personaje, sin lograrlo en ningún momento. (…) Howard es incapaz de transmitir ninguna emoción que no sea el tedio“, Sergi Sánchez, La Razón. “Solo hay un personaje con menos expresividad que el héroe del título, y se llama Chewbacca. (…) el gran problema de ‘Han Solo’ es que de algún modo vulgariza el universo Star Wars.”, Nando Salvá, El Periódico. Como podréis ver en estas críticas recogidas en Filmaffinity, la esperada precuela de la saga “Star Wars“, “Han Solo”, de Ron Howard (“Apolo 13“), no ha tenido muy buena acogida. Y efectivamente, sin ser yo un freaky de la saga, tampoco es que me lo pasara teta viéndola. El pretendido descubrimiento de un Han Solo joven tampoco emociona, quizás porque el actor Alden Ehrenreich (“¡Ave, César!”) parece una mala copia del Star Lord de los “Guardianes de la Galaxia” (éste, Chris Pratt, si es muy cachondo). Si es verdad que tiene momentos de acción al estilo western que entretienen (“Asalto al tren blindado“), alguna pincelada cómica, y que es una producción más que correcta (de presupuesto seguro que han andado sobrados). Solo es un joven chorizo que escapa de su entorno (bajos fondos) pero dejando atrás a su prometida Qi`ra (Emilia Clarke, “Terminator: Génesis“). Se propone por lo tanto hacerse piloto y cuando consiga su propia nave volver a rescatar a su amada. Pero por el camino le expulsan del ejército y empieza una vida fuera de la ley donde conoce a Chewbacca (Joonas Suotamo se ha metido en el cuerpo de este mito del cine en las entregas VII y VIII de la saga). Con su ayuda y la del ladrón Beckett (Woody Harrelson, “Tres anuncios a las afueras“), intentarán cumplir con el malvado Dryden Vos (Paul Bettany, “Margin Call“), quien les ha encargado recuperar un valioso botín. Lando Calrissian (Danny Glover, “Marte“) y Val (Thandie Newton, “Crash“), serán otros personajes con los que se cruzará en su periplo. En todo caso no dudo que a los seguidores acérrimos les gustará saber cómo aparece en escena, por ejemplo, el “Halcón Milenario”. Con paciencia y descansado (más de dos horas de metraje), se deja ver en todo caso.

CINE: “EL DOCTOR DE LA FELICIDAD”.

knock-678407752-large“El doctor de la felicidad”, de Lorraine Lévy (“The other son“), se nos presenta como una comedia costumbrista protagonizada por un actor de moda en el cine galo, Omar Sy (“Intocable“), y efectivamente es una comedia pero que dista mucho de ser tronchante (algún gag salva la mediocridad). Sus otros flecos, el melodrama romántico y la trama del engaño/manipulación, se quedan a medias. Es decir una peli correcta…pero ni chicha ni limoná. Agradable sin más. “La historia es simpática y sencilla, aunque no ayude la fórmula americana, pseudocapriana, ni el tono de falsete, sobre todo porque no estamos ante una comedia decidida o que genere unas ganas irresistibles de reír .” , dice Federico Marín Bellón, de ABC. El Doctor Knock (Sy) recala en el pueblecito de Saint-Maurice, tras un pasado oscuro con orígenes de vulgar choricete. Una vez instalado intentará captar la atención de los aldeanos haciéndoles ver que no están tan sanos como se creen. Paralelamente llegará a acuerdos con algunos prebostes locales para sacar buen provecho de su actividad. Así se alía por ejemplo con el farmaceútico (Michel Vuillermoz, “Atonement“), cuya mujer (Audrey Dana, “Si j´étais homme“), sufre una calentura importante. No todo el pueblo caerá en sus fauces. Así, el cura del pueblo (Alex Lutz, “Guy“), hará campaña en su contra. Además tendrá tiempo para enamorarse de la guapa Adèle (Ana Girardot, “Back to Burgundy“). Su cada vez mayor prestigio entre los parroquianos puede verse en peligro por la aparición de un antiguo colega de fechorías, Lansky (Pascal Elbé, “Un coeur simple“). Otro de los secundarios a resaltar es el cartero (Christian Hecq, “Los visitantes 3“), el que pone lo más cómico de la cinta. Lo dicho, una comedia del montón.