CINE: “LOS DEL TUNEL”.

los_del_tunel-194839119-largePara rematar la semana, me metí ayer en los recuperados Morasol (ahora Conde Duque Auditorio Morasol) para ver “Los del túnel”, de Pepón Montero, con la intención de “echar unas risas”… y risas eché pocas. Me encontré con una floja comedia española, que tiene alguna inconsistencia (¿Qué pasó con el negro?), alguna que otra interpretación, digamos, olvidable (el colombiano de la furgo), rayando el patetismo cuando se quiere poner seria (tampoco es que se quiera poner muy seria…)…que se salva por algún que otro gag o situación cómica (esa música del viejo Volvo…), generalmente protagonizados por Arturo Valls (“Rey gitano“), el conocido presentador de televisión que aquí además ejerce de productor. La trama es original, ya que muchas veces henos visto pelis de catástrofes que acaban con la típica escena final donde ambulancias, polis, bomberos, supervivientes, etc, componen una escena generalmente emotiva. Pues este es el inicio de esta peli. Y a partir de ahí qué. Pues que un grupo de supervivientes que quedaron atrapados por el derrumbamiento de un túnel, se reúnen periódicamente para recordar lo que vivieron juntos, y de paso para mantener ese espíritu de grupo, contarse sus vidas, y si pueden, ayudarse unos a otros. En el reparto destacaría a los veteranos Jesús Guzmán (“El gran Vázquez“), Teresa Gimpera (“El espíritu de la colmena“), y Marta Fernández Muro (“La comunidad“); una actriz de moda, Natalia de Molina (“Techo y comida“); y otras caras más o menos conocidas como Neus Asensi (“Torrente, el brazo tonto de la ley”), Raul Cimas (“Tapas“), Manolo Solo (“Tarde para la ira“), o Enrique Martínez (“800 Balas“). Prescindible.

CINE: “LOVING”.

loving-196653411-largeYa estoy metido en mi particular carrera por intentar ver todas las películas nominadas a las categorías importantes de los próximos Oscar (ayer salieron las candidaturas). Y es por eso que ayer vi “Loving”, de Jeff Nichols (“Mud”), un drama basado en una historia real que conmueve por lo que trata (la prohibición en algún estado de los EEUU de los matrimonios interraciales…en los años 50/60). Al igual que escribí en “Figuras ocultas”, sigue sorprendiendo que no hace tanto el racismo fuera tan brutal en el país, en teoría, más desarrollado del planeta. El tema es sin duda interesante, pero echo en falta algo de intensidad dramática (no es que sea masoca…) en este largometraje, que se sustenta en las buenas interpretaciones de su pareja protagonista, Ruth Negga (“Guerra Mundial Z“) y Joel Edgerton (“Animal Kingdom“), que se meten prodigiosamente en la piel del matrimonio compuesto por Mildred y Richard Loving. Ella con un registro tristón (el tema es “pa” estarlo…), y él con maneras de “animal de bellota” (pinta de bruto albino). Su actuaciones ante la ley provocaron algunos cambios sustanciales en las leyes que trataban los asuntos de segregación racial de la época. A mí se me ha hecho un poco lenta. Tarda en emocionar (si es que emociona). Pero no le niego la calidad artística. Bien ambientada en la época y con buena música (cuando la hay…). La peli gira en torno a ellos dos, pero también destacaría en el reparto a Michael Shannon (“El hombre de acero“), en un breve papel como fotógrafo de la revista Life; Nick Kroll (“Adult Beginners“), como el abogado Bernie Cohen que les ayudó a enfrentarse a la justicia para reclamar sus derechos; o Terry Abney (“Triple 9“), como la hermana de Mildred. Dice Brian Truitt, de USA Today: “Aunque “Loving” es un trabajo sin florituras, casi sosegado, el drama encuentra su verdadero poder en sus dos potentes interpretaciones principales“.

CINE: “FIGURAS OCULTAS”.

hidden_figures-810983135-largeMe ha encantado “Figuras ocultas”, de Theodore Melfi (“St. Vincent“). Una película basada en hechos reales que cuenta la historia de tres ingenieras de color que trabajaban en la NASA en los años 60. En su trabajo tienen que lidiar con la discriminación racial de la época (sigue chocando ver como trataban a los negros en los EEUU…no hace tanto tiempo…cuartos de baño para la “gente de color”…), aparte del consabido machismo (tratado en menor medida…). A ese tema del racismo, se suma otro gran tema de la época, como fue la carrera espacial en la que compitieron americanos y rusos para ver quien era el primero en “conquistar” el espacio. Si a lo anterior añadimos las cuitas familiares y personales de las protagonistas, os encontraréis con una película emocionante (hay tensión, hay sentimientos,…), divertida (la segregación racial se afronta más con humor (negro…nunca mejor dicho)…que como denuncia social), interesante y entretenida. Buenas interpretaciones lideradas por Taraji P. Henson (“El curioso caso de Benjamin Button“), Octavia Spencer (“Criadas y señoras“) y Janelle Monáe (“Moonlight“), que se meten en el papel de Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, respectivamente. A ellas de unen Kevin Costner (“Bailando con lobos“), como Al Harrison, el jefe del cotarro; Kirsten Dunst (“Spider-Man“), como una jefa pelín desagradable; Jim Parsons (el Sheldon de “The Big Bang Theory“), como el anodino mano derecha de Costner; o Mahershala Ali (de la serie “House of Cards“), como el Coronel Jim Johnson. Está además muy bien ambientada en la época y cuenta con una banda sonora muy pegadiza (los cualpables, Hans Zimmer, “El rey león“, o el artista de la canción “Happy“, Pharrell Williams, entre otros). Como habréis supuesto, la recomiendo encarecidamente.

CINE: “LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS: LA LA LAND”.

la_la_land-262021831-largeEntre fármacos y toses (me ha cogido bien el virus…) conseguí ver una de las pelis más esperadas del año, “La Ciudad de las Estrellas: La La Land”, de Damien Chazelle (“Whiplash“), que viene avalada entre otras cosas por haber hecho pleno en los Globos de Oro (siete de siete). Y no me extraña su éxito…y eso que es una producción aparentemente poco sofisticada. Se trata de una sencilla y bonita historia de amor enmarcada en un clásico musical que recuerda a musicales y pelis de otra época. Nos hablan (y cantan) de perseguir sueños, de no desfallecer, de ser honestos con uno mismo (hasta cierto punto…). Un músico de jazz en horas bajas, Sebastian (Ryan Gosling, “Drive“), un purista del jazz que no acepta tocar otras cosas (así le va…), y una camarera aspirante a actriz, Mia (Emma Stone, “Criadas y señoras“), que vive en un piso de chicas, desesperada acudiendo a audiciones frustrantes, unen sus caminos y sus esfuerzos por conseguir sus metas. Pero el camino no va a ser fácil. Coreografías espectaculares (la de inicio en formato plano secuencia es la leche…), una música pegadiza (el tema principal…), otra más para amantes del jazz (buenísima…me entran ganas de tocar el piano…), golpes de humor, y de amor. Una deliciosa obra de arte que sobre todo te hace pasar un rato muy agradable y salir del cine haciendo claqué (aquí a lo mejor me he pasado un poco…).Aunque ellos dos son los absolutos protagonistas de la cinta (y están geniales), en el reparto se pueden ver otras caras conocidas, como la de J.K. Simmons (“Spider-Man“), el manager del restaurante donde Seb sobrevive tocando villancicos; Rosemarie DeWitt (“Poltergeist“), su hermana; Finn Wittrock (“Noé“), como el novio de Mia; o el músico John Legend (“Soul Men“), líder de la banda con la que Seb se va de gira. Definitivamente muy recomendable.

CINE: “SILENCIO”.

silence-956498036-largeSiempre es un aliciente ver lo que Martin Scorsese (“Shutter Island“, “Uno de los nuestros“,…) nos trae a las pantallas. Por eso tenía interés en recuperar uno de los estrenos navideños más interesantes sobre el papel: “Silencio”. Nos cuenta la historia (basada en una novela de Shusaku Endo), de dos jesuitas portugueses, los padres Rodrigues y Garrpe (están de moda Andrew Garfield, “Hasta el último hombre“, y Adam Driver, “Paterson“), que se embarcan en la búsqueda del también jesuita padre Ferreira (Liam Neeson, “Michael Collins“), de quien se dice ha renunciado a su fe en Japón, donde ejercía como sacerdote, a pesar de las dificultades que los japos ponían a los cristianos en esa época (siglo XVII). Los jóvenes curas tampoco serán ajenos a esa hostilidad, a pesar de la cual no dejarán sus labores de evangelización mientras siguen con la búsqueda. Para ir al grano, la peli se me hizo larga y pesada. Machacona con la intención de los japos de que todo cristiano reniegue de su Dios…utilizando cualquier método. Estos aparecen como seres mezquinos, sin escrúpulos,…, y a veces demasiado caricaturizados (como el Inquisidor Inoue, Issei Ogata, “Yi yi“). No niego la muy correcta producción (paisajes, vestuario, etc), pero a veces se pone demasiado trascendente para mí, en las vueltas que la da a la fe, y temas derivados. Dice Oti Rodríguez Marchante, de ABC: “Todo es magnífico en la película (también reiterativo, cruel e irónico) (…) es excesivamente larga, pero no plomiza. Aunque algunos prefiramos al otro Scorsese, el más físico que metafísico“. Otros personajes a destacar  son los de Kichijiro (Yôsuke Kubozuka, “Ichi“), el punto cómico de este largo con sus traiciones y confesiones continuadas; o el intérprete (Tadanobu Asano, “Thor“), que además de traducir también se encarga de influir en la decisión trascendental que busca la peli desde el minuto uno. Ciarán Hinds (“Munich“) es otra de las pocas caras conocidas de la cinta. Demasiado heavy para mis seguidores habituales…nosotros somos más ligth.

CINE: “COMANCHERIA”.

hell_or_high_water-868194075-largeRetomo mis reseñas cinematográficas tras el parón navideño (y una inoportuna gripe que me tiene tocado del ala…y eso de ir al cine a toser no es plan…). Y lo hago con una peli de atracos (género en si mismo), pero con aires de western moderno. Y no lo digo solo por los sombreros de cowboy, si no porque la trama bien podría trasladarse al lejano oeste. “Comanchería”, de David Mackenzie (“Convicto“), trata sobre dos hermanos, Tanner y Toby Howard (Ben Foster, “El tren de las 3:10“, y Chris Pine, “Star Trek“), que cometen una serie de atracos contrarreloj en lo que parece un intento por saldar algunas deudas heredadas del pasado. Un veterano sheriff a punto de jubilarse, Marcus Hamilton (Jeff Bridges, “Valor de Ley“), se hace cargo del asunto y emprende una “pausada” (no se altera) persecución, acompañado de su colega Alberto Parker (Gil Birmingham, “Crepúsculo“), medio mejicano medio indio, que tiene que aguantar su peculiar manera de afrontar el caso. Lo más interesante de la peli son las interpretaciones de los tres protagonistas, sobre todo de Foster en un papel que le viene como anillo al dedo, y Bridges, magnífico. La relación de esos dos hermanos muy distintos entre sí, cada uno con un drama distinto a sus espaldas (que poco a poco va descubriéndose…para poder entender las razones de su manera de proceder), y la parsimonia del sheriff perseguidor, son el eje de una buena peli, bien ambientada en el USA profundo, y con una música (Nick Cave y Warren Ellis), que cobra su protagonismo. Interesante.

CINE: “ROGUE ONE”.

rogue_one_a_star_wars_story-635726332-largeNo me considero un fan apasionado, ni mucho menos “freaky” de la saga Star Wars y derivados, pero reconozco que este tipo de cine es puro entretenimiento. “Rogue One”, de Gareth Edwards (“Godzilla“), es un spin off (ramificación…derivado de…) de la historia original, que por si mismo tiene su trama y su mérito, sin desvincularse del todo de esa historia original (varios guiños como la presencia de la Princesa Leia, CRPO, R2D2,…y por supuesto Darth Vader y los Stormtroopers,…). Magnífica producción (los efectos especiales, visuales y tecnológicos se superan cada día) y momentos para todos los gustos desde tensión, hasta el punto cómico (sobre todo por el robot K-2SO, al que pone voz Alan Tudyk, “Serenity“), pasando por una contenida historia de amor. Bodhi Rook, un piloto (Riz Ahmed, “Jason Bourne“) que ha desertado del ejército imperial, lleva un importante mensaje a la alianza rebelde departe de Galen Erso (Mads Mikkelsen, “La caza“), un científico que trabaja con el Imperio, contra su voluntad, en la creación de la mortífera Estrella de la Muerte. Este mensaje les da las claves para poder destruirla. La máquina rebelde se pone en marcha con Jyn (Felicity Jones, “La teoría del todo“), hija de Galen, al frente, a quien acompañan una serie de personajes de más o menos catadura moral como Cassian Andor (Diego Luna, “Elysium“), con quienes tendrá que enfrentarse al todopoderoso Imperio. Me vais a permitir que reproduzca las palabras de mi amigo Luis Cadarso…él si es un starwarsaddict: “Yo de pequeño iba al cine a ver una de vaqueros o de risa ,una de piratas o una de guerra (bélica como se dice ahora) y eso es Rogue One una peli de guerra clásica y muy bien dirigida , con una historia y unos personajes muy bien definidos ,buenos y malos y una misión que cumplir que está claramente por encima de individualidades y exigirá sacrificios, vidas y valor para alcanzarla. Enorme respeto a la saga a sus personajes y a su trama con la que no interfiere y con la música que se utiliza con el respeto de un devoto.Un final deslumbrante y es un final , no admite continuaciones“. Aparte de los citados podemos ver caras conocidas como las de Forest Whitaker (“El último rey de Escocia“), como Saw Gerrera, un rebelde al que le gusta ir por su cuenta; Ben Mendelsohn (“Animal Kingdom“), el malo de la peli, Orson Krennic; y el veterano Jimmy Smits (de series como “La ley de Los Angeles“), formando parte del consejo rebelde. Sin duda recomendable para pasar un buen rato.

CINE: “HASTA EL ULTIMO HOMBRE”.

hacksaw_ridge-698653296-largeVuelve Mel Gibson (“Braveheart“, “La pasión de Cristo“,…) a lo grande detrás de las cámaras con “Hasta el último hombre”. Una magnífica película basada en una historia real. Una vez más los yanquis nos descubren sus héroes de la mejor manera posible. Desmond Doss (Andrew Garfield, “The Amazing Spider-Man“), es un típico americano de zona rural que si bien por sus creencias no podía ni tocar un arma, tenía claro que quería alistarse en el ejército para ayudar a su país y a sus paisanos en la II Guerra Mundial como médico militar. A pesar de las reticencias de los mandos militares, y tras pasar por no pocas humillaciones, consigue su objetivo. No solo eso, sino que en la batalla de Okinawa, en el asalto al Hacksaw Ridge (título original que da nombre a la cresta montañosa de difícil acceso que tenían que conquistar para ganar a los japos), fué capaz él solo de ayudar a salir de ese infierno a no se cuantos heridos, jugándose el mismo el pellejo y, lo dicho, sin pegar un solo tiro ni coger un arma. Por ello fue condecorado con la Medalla al Honor, siendo el primer objetor de conciencia en recibir tan alta distinción. Todo lo anterior está contado maravillosamente por Gibson en poco más de dos horas. Cuenta los orígenes (te pone en situación), su padre borracho (Hugo Weaving, “Matrix“), una madre sufridora (Rachel Griffiths, “La boda de mi mejor amigo“), su bonita historia de amor con Dorothy (la guapa Teresa Palmer, “Memorias de un zombie adolescente“). Y antes de meternos en el caos de la guerra (nunca había visto rodar escenas de guerra con tanta crudeza…ni el desembarco de “Salvar al soldado Ryan“), nos lleva a su etapa en los campos de entrenamiento, donde sufrió el desprecio de sus superiores y compañeros. Entre estos destaco a Vince Vaughn (“Los becarios“), en el papel del duro Sargento Howell, a la altura de Louis Gossett Jr en “Oficial y Caballero” o Clint Eastwood en “Sargento de Hierro“. También podemos ver a Sam Worthington (“Avatar“), como el Capitán Glover, otro que no le hizo las cosas fáciles, o Luke Bracey (“G.I.Joe: la venganza“), como el soldado Ryker, muy capullo con Doss. A pesar de algún guiño patriotero (allí los cineastas si fardan de país…no como aquí), me ha encantado la peli. La recomiendo con la única salvedad de avisar a los que no les guste ver vísceras ni miembros cortados en pantalla. De lo mejorcito que he visto en tiempo.

CINE: “FIESTA DE EMPRESA”.

office_christmas_party-521962772-largeDespués de “Paterson” necesitaba irme al otro extremo para recuperarme de la modorra…creo que me pasé. “Fiesta de empresa”, de Josh Gordon y Will Speck (“Loco por ella“), es la típica comedia desmadrada a la americana. Con deciros que los guionistas son los mismos que los de “Resacón en Las Vegas“, os podéis hacer una perfecta idea de lo que os podéis encontrar. La única forma de evitar el cierre de la sucursal en Chicago de una empresa de tecnología dirigida por el infantiloide Clay (T.J. Miller, “Deadpool“, un cachondo), es conseguir captar a un cliente muy importante, Walter Davis (Courtney B. Vance, “La caza del Octubre Rojo“), más propenso a irse con la competencia. Para ello, de acuerdo con sus directivos, Josh (Jason Bateman, “Up in the Air“) y Tracey (Olivia Munn, “Iron Man 2“), deciden montar un fiestón de navidad. Todo ello en contra de la hermana de Clay, Carol (Jennifer Aniston, “Somos los Miller“), la estirada y sin escrúpulos directora ejecutiva de la empresa. En la fiesta, todo se les va de las manos. Drogas, alcohol, sexo (light)…hacen de esta fiesta de empresa el fiestón del año. Lo que no se si servirá para cumplir sus objetivos…La peli se complementa con otros personajes más o menos divertidos y/o estrafalarios: le jefa de recursos humanos remilgada…que acaba no siéndolo tanto (Kate McKinnon, “Cazafantasmas“); el ejecutivo atontado (Karan Soni, “Pesadillas“) que farda de novia, contratada por internet (Abbey Lee, “Mad Max: Furia en la carretera“); el trabajador obseso (Rob Corddry, “Dolor y Dinero“); etc, etc. Hay presencia testimonial de Jimmy Butler, jugador de los Chicago Bulls. En definitiva, nada nuevo ni memorable, pero es una fórmula que funciona para echar unas risas.

CINE: “PATERSON”.

paterson-494875254-largeHan escrito sobre “Paterson”, de Jim Jarmusch (“Flores rotas“), “Espléndida y profunda. Un obra maestra“, Deadline; “inteligente y emocionante“, Vanity Fair; “maravilloso retrato del proceso creativo“, Sergi Sánchez, La Razón;…y podría seguir. Pues bien, a mi me pareció un coñazo. No creo que tenga que volver a aclarar que yo soy aficionado a un cine facilón, donde no haya que pensar, que me emocione (risa o llanto),…,en definitiva voy a pasármelo bien. Y en esta peli no pasa nada. De hecho Moni mi amiga, más fan de este tipo de cine, carne de festivales (como el coreano o iraní…), me hizo ver que en “eso” radicaba su belleza. Pues yo me pasé las casi dos horas esperando un giro drástico que me sacara de mi modorra (peli de silencios…). Y es que cuenta la rutina de Paterson (Adam Driver, “Mientras seamos jóvenes“), un conductor de autobuses de la triste ciudad de Paterson, que se levanta temprano cada mañana, desayuna cereales, coge su autobús, escucha conversaciones que le inspiran (quiere ser poeta y escribe sobre lo cotidiano…como una caja de cerillas…manda huevos), vuelve a casa, saca al perro, Marvin, y acaba su día tomando una copa en el bar del barrio donde comparte barra con sus vecinos (Barry Shabaka Henley, “La Terminal“, como dueño del garito). Y así día tras día, compartiendo su vida con Laura (Golshifteh Farahani, “Altamira“), una mujer con mil ideas (pajaritos) en la cabeza, todas en blanco y negro. La relación de ellos dos es pelín empalagosa. Además de la pareja protagonista y el perro, hay algún otro personaje que pone un punto simpático (no todo va a ser negativo…), como la pareja de ex novios de el bar (William Jackson Harper, “Todas las cosas buenas“, y Chasten Harmon, de la serie “Elementary“); o el punto surrealista a lo “Twin Peaks“, como el poeta japonés (Masatoshi Nagase, “Kano“). Creo que queda claro a que tipo de espectadores (que son muchos seguro, y me alegro) puede gustar la peli. A mis cuatro seguidores de cine de acción y divertimento, esperaros a mañana y pasado que hablaré de dos de nuestro estilo.