CINE: “KINGSMAN: SERVICIO SECRETO”.

Kingsman_Servicio_secreto-485444831-largePuede que “Kingsman: servicio secreto”, de Matthew Vaughn (“X-Men: Primera generación”), no sea la peli más original de agentes secretos que haya visto (tiene muchas cosas de los 007 como los “gadgets”, la cuenta atrás, el Martini, el malo malísimo,…), pero me lo pasé genial viéndola. Brillante acción, tensión (esa caida en paracaidas…), humor (y además británico…), y mucho ritmo. Ingredientes perfectos… y encima en manos de un plantel actoral de categoría. Harry Hart (no le puede pegar más el papel a Colin Firth, “El discurso del rey”), es un agente secreto que apadrina a Eggsy (cumple el cuasi novato Taron Egerton, “Testament of youth”), candidato a formar parte de los Kingsman, una agencia privada a la que pertenece Hart, ajena a los poderes estatales. Paralelamente a su proceso de selección, donde tendrá que pasar unas pruebas muy duras dirigidas por Merlin (muy correcto Mark Strong, “Sherlock Holmes”), el mundo está en peligro (suena típico verdad?…) por las fechorías de un excéntrico ricachón hortera (es con h?), Valentine (Samuel L. Jackson, “Pulp fiction”, no desentona), que pretende provocar que la humanidad se mate a sí misma por medio de un chip, utilizando la telefonía móvil (no podía faltar un guiño a la actualidad). Decir que la acción por momentos roza lo tarantiniano (más violenta y específica que las de Bond), pero nunca desentona. Otras caras que podemos ver son la del gran Michael Caine (“El caballero oscuro”), como Arthur, el jefe de los Kingsman; un malamente envejecido Mark Hamill (el Luke Skywalker de “La guerra de las Galaxias”), como el Profesor Arnold; la guapa Sofía Boutella (“Azur y Asmar”), adjunta a Valentine y con unas extremidades inferiores a lo Pistorious (y con más peligro que él….humor negro); o Sophie Cookson (de la serie TV “Moonfleet”), como Roxy, otra de las candidatas a agente secreto. Muy entretenida, y después de tanto cine oscarizable, que mejor que una de acción divertida.

CINE: “EL FRANCOTIRADOR”.

El_francotirador-943269662-largePor fin pude ver ayer “El francotirador”, de Clint Eastwood (“Sin perdón”, “Million Dollar Baby”, “Gran Torino”,…, y tantas otras obras de arte), una de las grandes derrotadas en los pasados Oscars (se llevó solo una estatuilla técnica a la Mejor Edición de Sonido…los balazos supongo…). Derrotada en reconocimientos…pero que en la taquilla USA ha recaudado tanto o más que el resto de las otras siete pelis nominadas a mejor película. Y es que Clint es mucho Clint, y, sin ser un panfleto de propaganda yanqui, las barras y estrellas, y el amor a las mismas, sobrevuelan por todo el metraje…y ya sabemos como son por allí (personalmente les tengo envidia en eso…el amor a sus colores…y la variedad de hamburguesas…). Y es que cuenta la historia real de Chris Kyle (basándose en una novela autobiográfica del propio Kyle), considerado una leyenda por los americanos, por su papel como francotirador en la lucha del ejército USA contra Al Qaeda en Irak. El gran Clint hace un buen retrato de un apesumbrado Kyle (un rellenito Bradley Cooper, “Resacón en las Vegas”, cumple con creces), contraponiendo su visceral patriotismo y decisión en el campo de batalla, con su falta de adaptación en la sociedad civil y en la vida familiar. Y creo que consigue hacernos ver de manera creible, tanto la dureza de la guerra in situ (escenas de acción bien ambientadas), como los traumas provocados por la misma y sus efectos en el entorno del protagonista. En esto último juega un importante papel su mujer Taya (una morena Sienna Miller, “Foxcatcher”), principal víctima de los trastornos de su marido. Siendo una historia real (tan real que el juicio contra el asesino de Kyle acaba de dilucidar su sentencia a cadena perpetua en estos días), mantiene la tensión (su enfrentamiento con el tirador enemigo…) y la emoción hasta el final. Podemos ver entre otros a Luke Grimes, recién visto en la olvidable “50 sombras de Grey”, como Marc Lee, uno de sus compañeros de armas. Reconozco mi devoción por Clint, pero aún así , la recomiendo, pecando de parcialidad.

CINE: MI QUINIELA PARA LOS OSCARS.

Premios_Oscar-Oscars_2015-Birdman-Inarritu-Libro_de_la_vida-Del_Toro_MILIMA20150114_0408_11Este año vuelvo a hacer mi predicción sobre los Oscars del próximo domingo, pero con un matiz importante, y que de hecho invalida de antemano lo que aquí escriba. Hay dos películas que optan a Mejor Peli que no he visto, al no haber sido estrenadas en España (“Selma”, y “El francotirador”, que estrenan hoy pero no voy poder verla hasta la semana que viene), y otra, “Dos días, una noche”, donde la interpretación de Marion Cotillard opta a mejor actriz, que también me he perdido. Aún así, me lanzo a escribir sobre mis futuribles ganadores de estatuilla en las categorías importantes.

“Birdman” y “Boyhood” se van a jugar el Oscar a la Mejor Película (y muchos más en las que coinciden). Personalmente a mi me gustó más la primera, sin desmerecer el mérito de la segunda por su extendida producción en el tiempo. Se lo daría a “Birdman”.

Y para repartir juego, el Mejor Director se lo daría a Richard Linklater, por “Boyhood”, por esa trabajada dirección. Doce años para dirigir una peli.

oscars-2015-actors-actressesEn las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz, me decantaré por la brillante mimetización de Eddie Redmayne como Stephen Hawking en “La teoría del todo”, en detrimento del gran trabajo de Benedict Cumberbatch en “The Imitation Game”. Y por la contenida pero intensa interpretación de Julianne Moore en “Siempre Alice”, en detrimento esta vez del currado trabajo de Reese Witherspoon en “Alma Salvaje”.

oscars-2015-supporting-actors-actressesEn los roles secundarios se lo daría a Edward Norton, por su buen trabajo de actor estrella en “Birdman”, aunque J.K Simmons se lo va a poner difícil con su papel de malvado profesor de música en “Whiplash”. Entre ellas creo que Patricia Arquette, por su trabajo en “Boyhood”, tiene todas las papeletas.

En las categorías de mejores guiones, el Original se lo daría a “Birdman” (aquí la sorpresa podría ser “El Gran Hotel Budapest”…aunque quizás a esta la contenten con algún premio menor tipo mejor Dirección Artística), y el de Mejor Guión Adaptado se lo daría “The Imitation Game”, teniendo en cuenta que, como dije al principio, “El francotirador” no lo he visto, y no se porqué me suena que tiene posibilidades.

Por otro lado, espero que “Relatos Salvajes”, con presencia española, se lleve el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. El lunes sabremos que tal ha ido todo. VIVA EL CINE.

CINE: “50 SOMBRAS DE GREY”.

50-sombras-de-greyNo he leido ninguno de los libros de E. L. James que tanto éxito han tenido entre sus lectoras (y algunos lectores), por lo que ayer llegué “virgen” (como Anastasia…) a ver la  primera adaptación cinematográfica de “50 Sombras de Grey” y sus secuelas, dirigida por la directora Sam Taylor-Johnson (“Nowhere Boy”). A las próximas va a ir un romano. Antes que nada, agradezco a mi primo Alfonso Oriol y a Movierecord la invitación al pase especial que ayer organizaron. Al menos la presentación previa de su empresa me puso en antecedentes del universo cinematográfico que hay en España. Todavía hay vida en el cine…a pesar de la cascada de cierres de salas que hemos ido viendo en los últimos  tiempos. Y no me voy por las ramas. La peli…un pestiñete. Y es que el tema (insisto en que no había leído el libro) me pareció de coña y extemporáneo. La proposición que un joven ricachón y de éxito hace a una joven estudiante de filología inglesa (será por lo de las lenguas…), que le entrevista en sustitución de su amiga enferma. El, Christian Grey (un Jamie Dornan, “Shadows in the sun”, con gesto apretado todo el rato). Ella, Anastasia Steele (la hija de Don Johnson y Melanie Griffith, Dakota Johnson, “Infiltrados en clase”, con su carita compungida…al menos es mona). La proposición, firmar un contrato para que ella se convierta en su sumisa (si ….lo que he escrito…sumisa…) y se deje someter a sus juegos sexuales…y llamarle Señor (de coña). Pues las casi dos horas se las pasan viendo a ver si firma o no firma el original contrato. Mientras tanto prueban algún que otro “juguete” para ir viendo de que va el tema. Lo más curioso es que a alguna amiga, como mi compañera Susana, les ha gustado la peli y el tema (…dicen que es muy fiel al libro…). Digo curioso que a alguien le guste la idea de convertirse en sumisa…(a lo mejor me estoy perdiendo algo cercano ya a los 50…años …que no sombras). Y aunque aquí el elenco actoral no aporta mucho, otras caras que podéis reconocer son las de Marcia Gay Harden (“Mystic River”), como la madre de él; la cantante Rita Ora, como su hermana; Jennifer Ehle (“El discurso del rey”), como la madre de ella; Eloise Mumford (“Peligrosamente infiltrada”), como su compañera de piso; o Max Martini (“Salvar al soldado Ryan”), como Taylor, el chófer. Prescindible.

CINE: “CAMINO A LA ESCUELA” Y FUNDACION SOBRE RUEDAS.

Camino_a_la_escuela-130036103-large (1)Gracias a la convocatoria de la Fundación Sobre Ruedas (www.fundacionsobreruedas.org), y vaya convocatoria (llenazo en el Proyecciones), he podido ver “Camino a la escuela”, una maravillosa peli/documental de Pascal Plisson (“Massai- les guerriers de la pluie”), que nos cuenta los grandes esfuerzos que tienen que hacer cuatro jóvenes (y sus compañías…) de distintos rincones del mundo, para poder ir a la escuela. Y nos lo cuenta mostrando la crudeza de sus largas jornadas, pero con la ternura que desprende la juventud de los protagonistas, y con la habilidad de aderezar esas duras historias con un brillante y sutil toque de humor (las tres niñas observando como sus conductores paran a rezar…). Así, se van intercalando las historias de Jackson y su hermana esquivando elefantes en Kenia; la larga caminata de Zahira y sus amigas por las montañas marroquíes; el cabalgar de Carlitos y su hermanita por la patagonia argentina; o al genial Samuel, ayudado por sus hermanitos a arrastrar su cascada silla de ruedas por unos cuatro kilómetros interminables en la India. Y lo mejor de todo, es ver con la ilusión y buena cara que emprenden cada uno de sus periplos. Es de esas pelis que te hace pensar un poquito…que no está mal que de vez en cuando lo hagamos. Tal como lo viene haciendo la Fundación Sobre Ruedas, con muchos paralelismos con la peli, ayudando día a día a las personas con discapacidad cerebral a superar las barreras que se encuentran y poder así enfrentarse en mejores condiciones a la vida. Enhorabuena a la Fundación y a los creadores de la película. Y se me olvidaba dar las gracias a Movierecord por hacer posible este pase tan especial.

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CINE: “FOXCATCHER”.

Foxcatcher-382481514-large“Foxcatcher”, del nominado al Oscar a mejor director, Bennett Miller (“Truman Capote”), se suma a la lista de las innumerables pelis basadas en personajes reales (más o menos conocidos) vinculados al deporte. Como la misma “Moneyball” del propio Miller, o la reciente “Invencible”, de la Jolie. Y es que el deporte le ha dado mucho juego al séptimo arte. En este caso el personaje, o mejor dicho, los personajes son tres. Mark Schultz (un solvente Channing Tatum, “La legión del águila”, curiosamente (por injusto) el único no nominado del trío protagonista), es un campeón olímpico de lucha, que tras su  medalla en Los Angeles 84, malvive solo, dando charlas en colegios y entrenando con su hermano Dave (Mark Ruffalo, “Los chicos están bien”, con peculiares andares simiescos), también medallista olímpico. Todo cambia cuando Mark recibe la llamada del excéntrico multimillonario John du Pont (Steve Carell, “Como Dios”, deja de lado su registro cómico para meterse del todo en el papel del paranoico ricachón…cuesta reconocerle), un fan del deporte de la lucha, que pretende crear en su rancho “Foxcatcher”, el centro de la lucha yanqui, y pelear por los siguientes campeonatos importantes. La peli, un pelín lenta por momentos, suple esa bajada de ritmo con la intensidad de las interpretaciones. Se basa fundamentalmente en la peculiar relación de los tres personajes. Teniendo en cuenta las complicadas personalidades de los mismos. Bueno, quizás David, es el más normal. Siempre intentando lo mejor para su hermano menor Mark (con síntomas de encefalograma plano…o como dice Sergi Sánchez en Fotogramas 2.056, destacándolo como lo mejor…“la vulnerabilidad hecha mole”), e intermediando entre este y el obsesivo y locuno du Pont. Una “menáge a trois” que irremediablemente no puede acabar bien. También aparecen, aunque de manera intrascendente, la veterana Vanessa Redgrave (“Regreso a Howards End”), Sienna Miller (“Stardust”), y el otrora estrella juvenil Anthony Michael Hall (“El club de los Cinco”). Interesante, aunque me temo que sus cinco nominaciones (Director, Actor principal/Carell, Actor Secundario/Ruffalo, Guión Original y Maquillaje) se van a quedar en eso…nominaciones. Ya me quedan menos para ver, y así completar las pelis con opciones a las estatuillas doradas…expectante ante “Selma”, y, sobre todo, “El francotirador”, de mi admirado Clint Eastwood detrás de las cámaras.

CINE: “LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN”.

Las_ovejas_no_pierden_el_tren-711150101-large“Las ovejas no pierden el tren”, de Alvaro Fernández Armero (“El arte de morir”), es una comedia romántica sobre las relaciones de pareja, interfamiliares…y alguna cosita más (el conflicto de lo urbano y lo rural…), que no llega a la altura de las grandes comedias que el cine español nos ha traido a las pantallas en los últimos años (“Primos”, “8 apellidos vascos”,…), pero que cumple con el objetivo de entretener y provocar alguna sonrisa (que no carcajadas) durante la misma. Nos presenta a un escritor sin imaginación, Alberto (Raul Arévalo, después de “La isla mínima” vuelve al registro cómico que tan bien se le da), que vive en el campo buscando esa perdida inspiración que no llega, mientras su mujer, Luisa (la guapa Inma Cuesta, “Tres bodas de más”), intenta sostener el peso de la casa gestionando una academia en la ciudad, que cada vez tiene menos alumnos, a la vez que lucha contra los elementos en su deseo de tener otro hijo. Por otro lado están, la hermana de ella, Sara (una divertida Candela Peña, “Princesas”), que vive imaginándose su futura boda… que desconoce hasta el supuesto novio, Paco (un anodino Jorge Bosch, “Cinco metros cuadrados”), y el hermano de él, Juan (Alberto San Juan, “Días de fútbol”), separado y que vive una segunda juventud con Natalia (Irene Escolar, “Los girasoles ciegos”), veinte años más joven. Otros personajes a destacar son, la madre de ellas, Marisa (la veterana Kiti Manver, “Los abrazos rotos”), que se separa…a su manera, y el padre de ellos (Miguel Rellán, “Días de cine”), que aporta un tierno toque cómico en el simpático tratamiento que se le da a su enfermedad (alzheimer). Lo dicho, una comedia que cumple con el objetivo de entretener, en la que se agradece que no haya puyitas políticas a las que nos tiene acostumbrado el cine español y que tanto mal ha hecho en la percepción del mismo.

CINE: “NIGHTCRAWLER”.

Nightcrawler-Charakter-Poster-DE“Nightcrawler”, la opera prima como director de Dan Gilroy (guionista de “Acero puro”), se ha colado en las nominaciones de los próximos Oscars con una opción al Mejor Guión Original, también del propio Gilroy (lo va tener complicati compitiendo con “Boyhood” y “Birdman”). Y la verdad es que, si no lo conoces, es original el tema que trata. El de los merodeadores nocturnos. Como explica la ficha, que habitualmente cojo en los Yelmo Cines Ideal, “la versión televisiva de los paparazzi de las revistas, armados con videocámaras, que aparecen rápidamente en escenas del crimen, accidentes de tráfico o incendios para captar imágenes que luego venderán a las televisiones”. Además en este caso, el protagonista, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal, “Brokeback Mountain”, con careto locuno), “es un trepa sin empatía ni moral, lo suficientemente desalmado como para triunfar en el mundo del periodismo audiovisual a costa de las vidas humanas que sean”, Joan Pons dixit (Fotogramas nº 2.056). En base a lo anterior, Gilroy filma una peli a modo de thriller (que en un símil deportivo va de menos a más…acción trepidante incluida), en el que deja caer sobre la mesa un interesante debate sobre lo que debería estar permitido, o no, emitir en las televisiones (tema de mucha actualidad también en nuestra querida España…que se lo pregunten a Jorge Javier Vázquez y su “Sálvame”). Aunque el enfoque policíaco lo deja un poquito a medias, centrándose, eso, en la falta de escrúpulos de Bloom, el resultado es un producto entretenido. Podemos también ver a la veterana Rene Russo (“Tin Cup”), que no debió tener un casting difícil (es la mujer de Gilroy…), a Bill Paxton (“Apolo 13″), o Riz Ahmed (“Centurión”), como el ayudante de Bloom, relación que provoca la parte más cómica de la peli…y la más dramática a la vez. Además intervienen presentadores reales de cadenas de televisión de Los Angeles haciendo de ellos mismos. Interesante por lo actual del tema.

CINE: “ALMA SALVAJE”.

Alma_salvaje-232127690-largeNo es “Alma salvaje”, Jean-Marc Vallée (“Dallas Buyers Club”), una peli que te deje indiferente. Es de esas que te hace pensar (los silencios forman parte importante del guión…), por lo que, por otro lado, no es fácil de digerir para los amantes del cine de acción o facilote (donde muchas veces yo me acomodo). Dicho lo anterior, es un producto hecho para el lucimiento de su protagonista, en este caso Reese Witherspoon (definitivamente quiere quitarse la etiqueta de actriz superficial …“Una rubia muy legal”…), que de una manera muy generosa (no le importa desnudarse ante la cámara…), se mete en el papel de Cheryl Strayed (su libro autobiográfico, “Wild: From lost to Found on the Pacific Coast Trail”, inspira este largo), que cuenta su propia experiencia cuando decidió echarse la mochila al hombro (con bastante esfuerzo…cuenta la actriz que pesaba de verdad…para meterse de lleno en el papel), y recorrer el Pacific Coast Trail (una especia de Camino de Santiago a lo yanqui…) a modo de autoflagelación, para así purgar sus pecados y penas del pasado (adicciones, malos tratos, sexo con extraños…), donde sobresale la tristeza por la pérdida de su madre, Bobbi (a Laura Dern, “Corazón Salvaje”, le ha valido una nominación a los Oscars su brillante trabajo, al igual que a la Witherspoon), y que se van enseñando por medio de unos flashbacks oportunamente entremezclados. Escribía ayer mi amiga María León…”la peli me parece que refleja genial una manera valiente de enfrentarse a la vida para reconciliarse con uno mismo…”, y no le falta razón porque de eso se trata. Otra cosa es que este tipo de dramas personales, como decía al principio, calen en un público mayoritario. Aunque lo interesante en la parte interpretativa se circunscribe al buen hacer de las ya mencionadas, otra caras que aparecen por ahí son la de Brian Van Holt (“Black Hawk Derribado”) o el veterano Cliff De Young (“Tiempos de Gloria”). Seguro que un público femenino impregnado de reivindicaciones disfrutará de esta película…los machotes hormonados fans de Stallone o Statham se la pueden ahorrar.

CINE: “AUTOMATA”.

Aut_mata-750464639-largeCada cierto tiempo llega a nuestras pantallas alguna peli en el que la Tierra ha sido arrasada…o está a puntito…(que ganas con destruirnos el planeta!!). Recientemente hemos visto “Interstellar”, “Oblivion”, o la patética “After Earth”, por poner algún  ejemplo. “Autómata”, de Gabe Ibáñez (“Hierro”), se incorpora a la lista pero me temo que sin augurios de pasar a la historia del séptimo arte. Eso sí, con una correcta recreación del ambiente apocalíptico que se respira. Como dice A.L. en Metrópoli, “el director acierta con la creación de una atmósfera desoladora, deprimente y angustiosa”…el problema es que todo eso llegue a las butacas…Además, reconozco el buen trabajo del protagonista y productor, Antonio Banderas (“Desperado”). La trama se sitúa en 2044 (aprox), en la que la humanidad ha quedado reducida a poco más de veinte millones de habitantes…además de un montón de robots que se crearon para servirles…sin capacidad de autorreciclarse. O eso creían. Porque el agente de seguros de la compañía que los ha creado, Jack Vaucan (Banderas), sospecha que algo raro está pasando entre ellos, lo que provoca, entre otras cosas, el recelo de sus jefes. No es una peli de ciencia ficción que busque el espectáculo gratuito (entiendo que el presupuesto tampoco lo permitiría…). Como dice Banderas a Fotogramas num. 2055, “Es cine de autor, más puro y más literario, que reflexiona sobre el presente”. Podréis deducir que a veces se pone un poco pesadita la peli. La verdad que el resto de actores/actrices tampoco aportan mucho… pero por destacar, aparece su ex, Melanie Griffith (“Armas de mujer”), como una científica que trabaja con los robots; Robert Forster (“Jackie Brown”), como el único jefe que le apoya; Dylan McDermott (“Blue iguana”), que da igual que fuera él u otro actor el que hace de poli cabroncete; Birgitte Hjort Sorensen (“Marie Kroyer”), como su resignada esposa; o Tim McInnerny (“Notting Hill”), que lidera a unos matones de “spaghetti western” del malo. Correcta sin más.