CINE: “EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA”.

el_silencio_de_la_ciudad_blanca-688382949-largeBasada en la novela de Eva García Sáenz de Urturi (que he leído y disfrutado, así como el resto de la trilogía), “El silencio de la ciudad blanca”, de Daniel Calparsoro (“Cien años de perdón“), es un interesante thriller sobre asesinatos rituales (asesinos en serie). No quiero hacer la comparación con grandes éxitos de su género (“Seven“, “Zodiac“,…), porque los recursos son distintos, pero la cinta tiene calidad (una magnífica fotografía con una Vitoria como escenario que aporta sus rincones y festejos). Va ganando en intensidad según transcurre la trama y creo que solventa correctamente el comprimir en dos horas la novela (alguna carrera a destiempo…para despistar…). La aparición de nuevo de cadáveres en pareja como ocurrió años atrás, hace que el inspector especializado en perfiles criminales, Unai López de Ayala (Javier Rey, serie “Fariña“), regrese a Vitoria para intentar solventar estas enigmáticas muertes. Tendrá que enfrentarse a algo/alguien muy peligroso, a la vez que a sus fantasmas del pasado y a las implacables redes sociales (parece que ya es inevitable contar con ellas en cualquier guión actual que se precie…). Contará con la ayuda de la subinspectora Estíbaliz (Aura Garrido, hace doblete estos días con “El asesino de los caprichos“), y tendrá que ponerse a las órdenes de la nueva comisaria, Alba Díaz de Salvatierra (Belén Rueda, “Los ojos de Julia“), con sus cositas también. Cuenta con la colaboración de otras caras conocidas como Ramón Barea (“@buelos“), el abuelo del prota; Pedro Casablanc (“B“); Rubén Ochandiano (“Los abrazos rotos“); o Alex Brendemühl (“Truman“). Interesante en todo caso.

CINE: “DIAS DE LLUVIA EN NUEVA YORK”.

a_rainy_day_in_new_york-323481157-largeSomos muchos los que esperamos cada año la peli anual de Woody Allen (“Manhattan“, “Midnight in Paris“,…). Por eso nos congratula más si cabe ver “Días de lluvia en Nueva York”, tras el boicot orquestado por esos movimientos que desgraciadamente imponen sus ideas en estos días, y que impidieron que el 2018 tenga en sus anales una cinta de este genio. Una vez más con la gran manzana como protagonista secundario, Allen nos vuelve a alegrar la hora y media de metraje del largo, con una comedia muy de su estilo (no va a decepcionar… ni a sorprender…). Diálogos cómicos geniales, personajes verborréicos, líos de faldas,…, en su salsa. Y con esos ingredientes uno pasa un rato agradable, con una sonrisa en la boca. Su nueva comedia gira en torno a Ashleigh Enright (Elle Fanning, “Super 8“), una estudiante a la que se le presenta la oportunidad de entrevistar a un prestigioso, aunque negativo, director de cine, Roland Pollard (Liev Schreiber, “Spotlight“), lo que aprovecha para viajar a Nueva York con su novio Gatsby Welles (Timothée Chalamet, “Call Me By Your Name“), mal estudiante y dedicado al juego. La entrevista se complica un poco y lo que debería ser un fin de semana romántico en la gran ciudad, se convierte en un ir y venir cada uno por su lado… y cada uno con sus “líos”. En el reparto podemos ver también a Jude Law (“Closer“), como guionista de Pollard, que está teniendo problemas con su mujer Connie (Rebecca Hall, “The Town: Ciudad de ladrones“). A Diego Luna (“Dirty Dancing 2“), como el actor ligón Francisco Vega. O a Selena Gómez (“Getaway“), hermana pequeña de un lío de juventud de Gatsby. Entretenida. Muy Allen.

CINE: “GEMINIS”.

gemini_man-277774546-large“Géminis”, de Ang Lee (“La vida de Pi“), es la historia de un sicario, Henry Brogan (Will Smith, “Soy leyenda“), al servicio del gobierno, que de buenas a primeras se ve perseguido por su propios jefes. Hasta aquí poco original. El punto novedoso es que el encargado de acabar con Brogan es un clon de él mismo, Junior (también Smith, tuneado), desarrollado por un antiguo compañero del prota, Clay Verris (Clive Owen, “El rey Arturo“), que ahora ofrece servicios de mercenarios, etc, al propio gobierno (acabamos de ver este tema en “Objetivo: Washington“). Así que no es muy original y está destinada al lucimiento de Will Smith…por partida doble. Como peli de acción cumple. Buenas coreografiadas peleas (de eso Ang Lee sabe … “Trigre y dragón“), persecuciones extremas,…, pero con algunos momentos de discursos moralizantes que se los podían ahorrar. Yo le hubiera dado un punto más cómico del que tiene. La chica de la cinta es Mary Elisabeth Winstead (“Calle Cloverfieldf 10“), y además podemos ver a Benedict Wong (“Doctor Strange“) y a Douglas Hodge (“Gorrión rojo“). Una de mamporros más del montón de decente producción. Se deja ver sin más.

CINE: “@BUELOS”.

buelos_nunca_es_tarde_para_emprender-642510185-largeTengo que agradecer a Fundación ENDESA (¡gracias Gloria!) que me invitara el pasado miércoles al preestreno de “@buelos”, el primer largo de Santiago Requejo. Que ENDESA apueste por esta película tiene todo el sentido si nos fijamos por ejemplo en el maravilloso Proyecto Savia que lidera su fundación (www.generacionsavia.org), y del que no me toca hablar aquí, pero lo que hace básicamente es poner en valor el talento senior. Como aparece también en el cartel de la peli, “Nunca es tarde para emprender“. Pero voy a la peli.

Y la peli es muy real. Es fácil identificarse (en uno mismo o en personas de nuestro entorno) con las situaciones que se plantean. Tanto la del trío protagonista, como las cuitas que cada uno tiene en su familia. Y todo desde un enfoque cómico amable (con momentos de sonrisa  y alguno también de carcajada), en el que se entremezclan situaciones más emocionales (amor adulto, relaciones paterno filiales,….). Y uniéndolo a mi primer párrafo, peli con mensaje: el valor de la experiencia. Nos cuenta como Isidro (Carlos Iglesias, “Un franco 14 pesetas“), anda desesperado porque lleva dos años buscando trabajo y no hay manera. Comparte sus penas con sus amigos Arturo (Roberto Alvarez, “Hablé con ella“), escritor de éxito de novelas románticas, y Desiderio (Ramón Barea, “Atilano, presidente“), un viudo bonachón. En una de sus tertulias deciden que la solución a sus problemas es montar su propio negocio. Y a partir de ahí la peli entra en situaciones divertidas sobre todo cuando el trío tiene que adaptarse a la vida real en todo lo que tiene que ver con crear una empresa (“businnes plan”…”bisnes qué?“). A la vez que lidian con sus problemas personales. Podemos reconocer otras caras conocidas del cine patrio como la de la veterana Mercedes Sampietro (“Extramuros“), Ana Fernández (“Solas“), Raul Fernández de Pablo (“El mal ajeno“) o Eva Santolaria (quien no la recuerda en la serie “7 vidas“). El toque “exótico” lo pone la actriz argentina Clara Alonso (serie “Violetta“). En definitiva, una peli agradable de ver, y además para toda la familia. La estrenan hoy. Ya sabéis.

 

CINE: “EL CRACK CERO”.

el_crack_cero-362210767-large“El crack Cero” nos vuelve a traer a las pantallas a Germán Arteta (Carlos Santos, “El hombre de las mil caras“…en el papel que en su momento hizo el mítico Alfredo Landa), detective privado que creó Jose Luis Garci (“Volver a empezar“) a principios de los ochenta. Centrándome en la que nos toca ahora, la peli tiene un aire de cine de detectives clásico (la fotografía en blanco y negro ayuda a crear esa atmósfera), bien ambientada en la época que transcurre (año 75, muerte de Franco,…) para lo que utiliza lo que parecen imágenes reales de la época bien metidas. Es entretenida y lo único que el carácter tranquilo del protagonista a veces se traslada al ritmo de la acción, por lo que por momentos puede parecer un poco lenta. En todo caso interesante, buenos personajes y con un punto cómico sobre todo a cargo del Moro (Miguel Angel Muñoz, “Tensión sexual no resuelta“), el ayudante de Arteta. La trama es la de una mujer casada, Remedios (Patricia Vico, serie “Hospital Central“), que se presenta en el despacho de Arteta para contratar sus servicios y averigüe lo que le pasó de verdad a su amante, el afamado sastre Narciso Benavides, cuya muerte se achacó a un suicidio. Otras caras conocidas podemos ver como la del veterano Luis Varela (serie “Camera Café“), Pedro Casablanc (“B“), el actor y presentador Andoni Ferreño (serie “El comisario“), o la voz de Bruce Willis entre otros, Ramón Langa (“Los fantasmas de Goya“). Cine español elegante, con clase.

CINE: “JOKER”.

joker-790658206-largeSin duda uno de los estrenos más esperados. Premiada en Venecia con el León de Oro. Con una gran campaña mediática previa de esas que te hace desear verla en cuanto la estrenen. “Joker”, de Todd Phillips (“Resacón en las Vegas“), no decepciona. Pero no os llevéis a engaño. Aunque trata de cómo surge el personaje que da título a la película, el enemigo de Batman, no es una película de superhéroes o similar, ni mucho menos. Es una película oscura, intensa, que retrata a Arthur Fleck, un ser solitario, repudiado por la sociedad, que se gana la vida haciendo de payaso callejero, mientras vive con su madre (Frances Conroy, “El aviador“), a la vez que sueña con convertirse en un gran comediante. Todo eso en al ciudad de Gotham City, donde reina el caos y hay mucho mal rollo. Y es ese retrato y el gran trabajo de Joaquin Phoenix (una vez más haciendo personajes extremos…claro candidato a las próximas estatuillas…ya la ganó en “En la cuerda floja“), lo que merece la pena de esta peli. Película inquietante, que ve como el protagonista (que domina el noventa por ciento del metraje) va poco a poco convirtiéndose en un ser más perturbado (si eso es posible), y por lo tanto peligroso. También podemos ver al gran Robert de Niro (“Taxi Driver“) como Franklin, el presentador de televisión de éxito del programa favorito de Arthur y su madre. O a Brett Cullen (el Dan Fixx de “Falcon Crest“), como Thomas Wayne, apellido que os sonará a los fans de la saga Batman. Conclusión: película interesante pero más dura y descarnada de lo que os podáis esperar.

CINE: “AMAZING GRACE”.

amazing_grace-815000524-largeVa a ser una reseña muy sencilla. “Amazing Grace” es una joya de documental que va a apasionar a los amantes de la música góspel, y en general a los que puedan valorar y por tanto disfrutar de la portentosa voz de una de las reinas de la música negra (música soul o como quieras llamarlo): Aretha Franklin. Lo curioso del asunto es que lo que el documental nos muestra son las imágenes grabadas por el gran director de cine, ya fallecido, Sidney Pollack (“Memorias de Africa“), que en 1972 rodó durante dos días un concierto de góspel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Angeles. Por problemas técnicos, esas imágenes cayeron en el cajón del olvido. Gracias a las nuevas tecnologías (o lo que sea), se han conseguido recuperar, y en poco menos de hora y media,uno puede degustar un caramelito musical. A la diva le acompañan el reverendo James Cleveland o la Southern California Community Choir. Es interesante ver la reacción que provoca esta música en unos feligreses totalmente entregados (algunos casi levitando), entre los que podemos ver un rostro muy conocido, gran estrella del rock, que pasaba por allí…o que la Warner hizo que pasara (quien vaya a verla ya me dirá si lo reconocéis…no es difícil). Para los amantes de la buena música.

CINE: “BIENVENIDOS AL BARRIO”.

jusqu_ici_tout_va_bien-622542991-largeEl cine francés es una buena fuente de comedias sociales, y por su diversidad cultural, es muy habitual basar el humor de dichas pelis en las diferencias raciales, sociales y de clase que existen en la sociedad francesa (una reciente divertida fué “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?“). Pues “Bienvenidos al barrio”, de Mohamed Hamidi (“La vaca“), es un claro ejemplo de lo dicho en mi introducción. Fred Bartel (Gilles Lellouche, “C´est la Vie“), debido a unos problemillas con hacienda, y para evitar alguna multa desorbitada, debe mudar la sede de su agencia de publicidad a un barrio deprimido de París, La Courneuve. La adaptación al barrio no va a ser fácil, a pesar de contar con el apoyo de Samy (Malik Bentalha, “Taxi 5“), un “local” cuidador de perros. Dicho lo anterior os podéis imaginar la previsibilidad del tema lo que hace que no sea muy original, aunque tiene algunos “gags” divertidos. Para pasar el rato sin problemas, sin más. Otros actores a mencionar: Karim Belkhadra (“Los ríos de color púrpura“), como el jefe mafioso de la zona; Sabrina Ouazani (“El pasado“), la socia de Fred; Jeanne Bournaud (“Fuerzas especiales“), su mujer; y como empleados de la agencia, Camille Lou (seire “Les Bracelets Rouges“), Hugo Becker (“El asalto“) o Anabelle Lengronne (“Ombline“). Una comedia más. Del montón.

CINE: “MIENTRAS DURE LA GUERRA”.

mientras_dure_la_guerra-347846340-largeReconozco que iba de antemano a ver “Mientras dure la guerra”, como diciéndome a mi mismo…”a ver que rojada me encuentro“. ¡Hombre! Los antecedentes progres del cine español sobre el tema de la guerra civil y alrededores, y las “brillantes” declaraciones previas al estreno de su iluminado director, Alejandro Amenábar (“Agora“), eran como para sospechar. Pero la verdad es que la peli no está mal y, aunque, como he oido decir a Jerónimo José Martín, crítico de cine de COPE y TRECE, “se nota de qué pie cojea Amenábar“, los hechos se plantean de una manera decente. Es verdad que a la hora de crear personajes, caricaturiza todo lo que representa el bando nacional. Pero incluso en eso, el retrato del General Franco (Santi Prego, “La felicidad de los perros“), que puede parecer una parodia, se asemeja bastante a lo que de primera mano me contó mi madre, con quien fuí a ver la peli, y que tuvo la oportunidad de conocerlo en persona. Por cierto, a mi Jefa le gustó bastante la peli. Es un indicativo. Está muy bien ambientada y es verdad que a veces me pareció un poco demasiado pausada (algo lenta por momentos). Pero por encima de todo, quiero destacar la labor de Karra Elejalde (“Ocho apellidos vascos“) como Miguel de Unamuno, en torno a quien gira la peli. Nos presenta a un Unamuno (cascarrabias…) que apoya la “sublevación” del ejército nacional, pero que según van transcurriendo los hechos (algunos que afectan a gente muy cercana a él), va cambiando de opinión. Y es en torno a esos cambios de opinión, y a las intrigas de los generales del bando nacional para ver quien se hace con el mando, como evoluciona la peli. Aparte de Franco y Unamuno, el tercer personaje a destacar es el de el General Millán-Astray, también bien interpretado (en una versión como histriónica del mismo…¿sería así?) por Eduard Fernández (“Perfectos desconocidos“). Además podemos ver a Tito Valverde (serie “El comisario“) como el General Cabanillas; Luis Bermejo (“Magical Girl“), como Nicolás Franco; Luis Callejo (“El aviso“), como el General Mola; a Nathalie Poza (“No se decir adiós“), como la viuda del alcalde de Salamanca destituido; o a Mireia Rey (“100 metros“), en la piel de Carmen Polo. En definitiva, sin hacer mucho caso al rigor, o no, histórico de la cinta, es interesante.

CINE: “RAMBO: LAST BLOOD”.

rambo_last_blood-756933079-largeNo sé si con lo de “Last Blood” (última sangre), Sylvester Stallone nos quiere decir que da carpetazo a la saga “Rambo” con esta quinta entrega. Pero esa especie de homenaje que se da en los créditos finales apunta a ello. Y para los que hemos disfrutado desde la genial “Acorralado“, creo que ya está bien, sobre todo viendo a Sly, más estirado que un mayordomo inglés. Nunca ha sido un dechado de gestos, pero “pa” mi que no da “pa” más. Y la peli pues bueno, previsible, correcta producción y mamporros por doquier (también tiene su momentos más tranquilos que alargan el tema). John Rambo se encuentra retirado en un rancho domando caballos y conviviendo con su ahijada Gabriela (Yvette Monreal, “Monsoon“), y la abuela de esta. Su tranquilidad se ve alterada cuando Gabriela desaparece en México. Para intentar recuperarla tendrá que enfrentarse a un poderoso cártel de la droga y la trata de blancas liderado por los hermanos Martínez (los españoles Sergio Peris-Mencheta, “Resident Evil: Ultratumba“, y Oscar Jaenada, “Cantinflas“). El reparto (muy español), lo completa Paz Vega (“Spanglish“) como una periodista, de los pocos apoyos de Rambo. El director es Adrian Grunberg (“Vacaciones en el infierno“). Lo que no se corta la peli es en ser muy visceral mostrándonos los efectos de la furia de Rambo y los resultados de sus habilidades a lo McGyver. Vamos, que no vayáis recién comidos. Para los incondicionales de Rambo.